Desde Angola, pasando por Italia, rumbo a España:

Tasha Rodrígues dedica una canción al presidente Obama

    Tasha es una cantante angoleña que se muestra en los escenarios con gran energía.

Sus actuaciones están basadas en la música tradicional de su país, Angola, y de otros países africanos, en las que el canto y la danza adquieren un fresco colorido musical.
En Italia, donde es bien conocida, hizo un homenaje a Miriam Makeba, interpretando las canciones más emblemáticas de la cantante africana que se hizo famosa por su compromiso social.

Tasha se acompaña por una banda compuesta por 6 músicos (entre ellos Jack Tama, que fue percusionista de Miriam Makeba), además de coros y bailarines. 

Entre los trofeos conseguidos por Tasha, destacan el premio internacional "Multiétnico 2007" y el premio del Auditorio Parco della Musica en Roma a "La mejor voz femenina en Italia en 2008".

Tasha Rodríguez espera que la música angoleña
también guste en España.

Su proyecto más inmediato es presentar en España su nuevo disco en el que destaca la canción ‘Human Race-Obama’. 

 –¿Qué es esta canción, Human Race–Obama? ¿un homenaje al presidente? 

–El texto de la canción habla de la raza humana en general y del hermoso acontecimiento mundial que supone el nombramiento del presidente Obama. Pocos pensaron que llegaría el día en que habría un presidente negro en Estados Unidos.

 

–Aunque el autor de esta canción es Jack Tama ¿estás de acuerdo con el mensaje de la misma?

–Sí, claro, yo también he participado en la composición de la letra y  los dos nos enfrentamos al mensaje, que es también un canto a la raza humana.

 –¿Conoces ya España? 

–Sí, ya había estado en Madrid y Barcelona. Había oído hablar de la pasión de los españoles y de grandes artistas como Julio Iglesias y Miguel Bose, entre otros.

–En Italia eres muy conocida ¿crees que llegarás a alcanzar la misma popularidad en España?

–Han sido muchos años de trabajo en Italia con el compromiso de dar a conocer la música de mi país. Me gustaría mucho trabajar en España.

–¿También tienes deseos de trabajar en Portugal?
–Claro, ya sabes que Angola fue una colonia portuguesa. Sigue habiendo muchos lazos culturales entre ambos países.

–Además de presentar este disco ¿vas a hacer actuaciones en vivo?

–Por el momento sólo voy a hacer la presentación del disco con la canción de Obama. Un poco más adelante espero hacer actuaciones. 

 

Pepe Robles reaparece con un ramillete de sus mejores nuevas canciones entre las que destacan grandes baladas

Entrevista con el fundador de Módulos sobre su tercer cd en solitario:

Pepe Robles nos muestra Las calles del mar

Fundó el grupo Módulos (1969-1979) en el que ejerció como guitarrista, vocalista y compositor de temas que ya son clásicos en la música pop rock española: Ya no me quieres, Nada me importa, Todo tiene su fin, No quiero pensar en ese amor, Solo tú… entre otros grandes títulos recogidos en seis álbumes con los que Módulos rompieron moldes en su acercamiento al rock vanguardista con toques sinfónicos muy acertados.

En los últimos años, Pepe Robles ha seguido componiendo, produciendo, tocando instrumentos o poniendo voces para diversos artistas, desde Alejandro Sanz a Barrabás.

En 2007 decide emprender carrera en solitario publicando un primer cd (En manos de los hombres) y un segundo (Abierto al público) dos años después. El tercer cd de Pepe Robles (Las calles del mar) no ha dejado de sonar a lo largo de este año. Es un gran disco con hermosas baladas, en la línea de sus demás composiciones emblemáticas, y otros temas rítmicos en la onda del momento.

A continuación, las declaraciones que hizo Pepe Robles sobre este nuevo trabajo a nuestra revista.

–¿A dónde nos llevan Las calles del mar? Quiero decir, en su conjunto ¿cuál es la filosofía, el mensaje, el trasfondo de tu nuevo obra?

–Sencillamente es una continuidad del trabajo que empecé hace ya unos años en solitario, donde intento plasmar de forma ecléctica mi manera de hacer música.

–¿Has disfrutado la elaboración de este disco o es una de esas obras que  cuestan sangre, sudor y lágrimas en exceso?

–La verdad es que disfruto muchísimo haciendo música, y en éste disco no ha sido una excepción, lo he pasado muy bien y lo he saboreado hasta el final.

–Con que canciones te identificas más ¿con las más íntimas o con las más alegres?

–Con todas, aunque quizá con las más íntimas, en el caso de este trabajo, me siento mejor, más que nada por mi gusto hacia las baladas, pero en realidad lo he pasado muy bien con todos los temas.     

–Desde tu anterior disco hasta este ¿ha evolucionado el gusto del público ‘para mejor’?

–Desgraciadamente creo que no, no sé que está pasando en este país nuestro, donde la gente (no toda) no tienen ningún criterio musical, desde la "famosa movida" que fue una época perversa para la música, exceptuando algún caso como Tino Casal y alguno más, me he dado cuenta que todo vale, y así nos va.

–A pesar de que este no es un buen momento para hacer música selecta como la tuya ¿merece la pena el esfuerzo?

–Para mí si, no se vivir sin la música, desde que tengo uso de razón la música a significado todo en mi vida, y aunque pienso en los malos tiempos que nos está tocando vivir, seguiré siempre que pueda haciendo discos. 

–A mí me parece vergonzoso el hecho de que los actuales medios de comunicación españoles, sobre todo la televisión, no apoye a los creadores en general de música popular? ¿Tú qué opinas?

–Está claro que la cultura no interesa, o al menos como ellos dicen no vende, aquí lo único que interesa es el  "cotilleo"  y parece ser que cuanto más rancio mejor, eso en cuanto a la televisión. Y las radios, pues ya se sabe, si no pagas no te ponen, eso en un principio sabiendo que son programas musicales donde necesitan de la música para funcionar, y así pasa, que hay emisoras poniendo música de los 70, 80, 90, etc., y no es que esté mal si lo pusieran de vez en cuando como recuerdo, pero la vida sigue y hoy día hay gente joven y menos joven haciendo cosas muy interesantes, pero justamente los que hacen este tipo de música no son populares, no interesan, prefieren música más banal y pachanguera, bueno... esto es lo que tenemos. 

– ¿Podremos escucharte estas canciones en un escenario?

–Es una de las cosas que más me gustaría, pero ahora mismo las cosas están mal para hacer una gira en condiciones aceptables si no eres muy popular.  Ya veremos si más adelante hay alguna forma de hacerlo en otro tipo de circuito.

Por Pepe Machado

Con el apoyo del Centro Cultural Blas de Otero:



BLAS ROCK BAND PRESENTÓ  EN VIVO SU PRIMER CD

La BRB durante su actuación en el C.C. Blas de Otero. (Fotos de Pepe Machado)



Fue algo más que una presentación, fue un conciertazo. Era la presentación de una superbanda y de un gran disco. La Blas Rock Band (BRB) tenía que surgir, en pura lógica, después de que sus miembros participasen por separado en tres grandes espectáculos creados por el Centro Cultural Blas de Otero:  Homenaje a The Beatles, Homenaje a Queen e Historia del Rock.

La BRB está formada por once músicos y cantantes de diversas edades,  con diferentes experiencias pero todos ellos con un talento singular y con el mismo deseo de sacar adelante este proyecto.

Con la sala completamente abarrotada, la BRB presentó los temas de este cd con éxitos nada menos de Dire Straits, C.C. Revival,  AC/DC, C.C.  Revival,  Queen,  Ben E. King y Police, entre otros.  Versiones excelentemente cantadas y tocadas con un sello personal.

 

Once músicos con un talento singular forman esta superbanda.

Uno a uno

La parte solista es de Silvia Morell, joven cantante con poderosos recursos,  que comparte con Rodrigo Cea en algunos temas. Aunque es la guitarra de Rodrigo la que te deja sin respiración. Los saxos, explosivos, son de Tony Corral, músico con experiencia. A José Mª Rojo se le confía los teclados, que suenan con gran talento en sus manos. Al bajo, J. Carlos Guerrero, cubre los espacios necesarios con su personal toque. La percusión la defienden con gran acierto, Francisco Pérez y Eder Corral. Y por si fuera poco,  cuatro coristas realzan los temas: Carmen Letón, Puri Urbano, Isabel Rivas y Natalia Martín.          

 

Un disco de colección

La producción musical, grabación y mezclas del cd son de Jesús de Frutos, que también firma los arreglos  junto Tony Corral y J. Carlos Guerrero. El cd se grabó y mezcló en Koi Estudios de Madrid. El diseño gráfico y la foto de portada son de Alfonso Martín.

El Centro Cultural Blas de Otero es el responsable de que este proyecto se haya hecho realidad. Se puede conseguir este disco, al precio de 5 euros, y de paso colaborar en la financiación de este centro cultural.

El disco se puede pedir al teléfono 91 659 12 98, a través del email información@blasdeotero.org, o personándose en el centro (Paseo de Guadalajara, 12, San Sebastián de los Reyes, Madrid).

 Por Pepe Machado

El miércoles día 20 presentación de su libro en “El Argonauta” de Madrid:

“ROMANCERO FLAMENCO”, NUEVO LIBRO DE MANUEL LÓPEZ AZORÍN, DESPIERTA GRAN EXPECTACIÓN        

Manuel López Azorín y el escritor Luis Martínez de Mingo, que presentó el libro.

Para el poeta y flamencólogo Manuel Ríos Ruiz el Romancero Flamenco de Manuel López Azorín "viene a enriquecer a la poesía flamenca y algunas de sus coplas por soleares cabales, dignas de ser cantadas". Este comentario del gran flamencólogo Ríos Ruiz es un ‘apaga y vámonos’. Una opinión de esta categoría sobre el nuevo libro que López Azorín acaba de presentar en el Centro Cultural Blas de Otero con lleno de aforo, sería suficiente, sin embargo, voy a añadir los comentarios de dos grandes poetas.

Pedro A. González Moreno: "con este libro lo que haces es una doble reivindicación: la afectiva, porque tu padre es el verdadero iniciador; y la otra, la que pretende recuperar el arte flamenco frente a quienes intentan silenciarlo. Ese es uno de los  aspectos recurrentes  de tus poemas que me resultan más atractivos: lo que el flamenco tiene de lucha contra la injusticia, las humillaciones, la opresión, la marginación social..."  

Consuelo Altable, editora; Manuel López Azorín, Luis Martínez de Mingo
y Luis Pérez Lara, presidente del C.C. Blas de Otero, que presnetó el acto.

Pascual Izquierdo: "Desfilan las estrofas por las páginas con paso lento y medido, alumbradas con destellos próximos y lejanos, con eco de palmas y lamentos, con profusión de sílabas nacidas del deleite de la contemplación".

Intervinieron en el acto de presentación, Luis Pérez Lara, presidente del Centro Cultural Blas de Otero; Consuelo Altable, editora; y Luis Martínez de Mingo, escritor. López Azorín comentó la historia de este libro, que dormía en un cajón de su escritorio hasta que amigos como los citados le animaron a sacarlo a la luz. Después, recitó algunos poemas que los numerosos espectadores recibieron con grandes aplausos. Seguidamente, el poeta firmó numerosos ejemplares de su libro.

 

La editora, Consuelo Altable, el autor del nuevo libro, Manuel López Azorín; y el escritor Luis Martínez de Mingo.

 

Manuel López Azorín tiene previstas varias presentaciones de su Romancero Flamenco en diferentes locales culturales de Madrid y el resto del país. El próximo miércoles 20 de marzo, la presentación tendrá lugar en El Argonauta, La Librería de la Música (Calle Fernández de los Ríos, 50, Madrid) a las 20 horas, presentado por el poeta Francisco Caro con la colaboración de los cantautores Rafa Mora y Moncho Otero que interpretarán algunos poemas de López Azorín musicalizados por los citados artistas.

Por  Pepe Machado

UNA CARRERA REPLETA DE ACTIVIDADES Y PREMIOS 

Manuel López Azorín nació en Moratalla (Murcia, 1946). Se traslada a Madrid en 1954. En 1978 se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Reside desde 1982 en San Sebastián de los Reyes (Madrid) donde fundó el Colectivo Helicón de Poesía, dirigió y presentó Tertulias de Autor a través de Canal Norte TV, puso en marcha y dirigió el Centro de Estudios de la Poesía (CEP) en la Universidad Popular "José Hierro" de esta localidad, y creó la revista "Poesía en la diana".

El escultor Alejo Otero Besteiro acudió a la presentación del libro. 

Ha escrito guiones sobre Claudio Rodríguez, José Hierro, Rafael Morales y Rafael Montesinos. Ha colaborado en revistas de ámbito nacional e internacional. Ha publicado los siguientes poemarios: Marasmo (1986). Vértigo, Premio Zenobia 1993. Amar es mi ejercicio, accésit del Premio Joaquín Benito de Lucas 1997. Versos para después de una película (1998). Libro del desconcierto, Premio de Poesía Rafael Morales (2000).  Azul de los afectos (2001).  Crónica de Babel, Premio Almedina (2002). De la vida y otros ríos (2003). La ceniza y la espuma, (Madrid 2008).  Sólo la luz alumbra, Poesía 1986-2010 (Madrid 2011). Otros Premios: Alcobendas, 1999, y "Ramón Rubial" (2000)  de Difusión Cultural. Premio Nacional de Poesía "Viriato" (1999). Y Albaricoque de Oro (2007), entre otros.

Manuel López Azorín con el periodista Pepe Machado.

Con la compra de este libro, se dona un euro a Akshy India, ONG que trabaja para reducir las desigualdades en India y que tiene por objetivo mejorar las condiciones de vida de los niños más desfavorecidos a través de la educación, la higiene, una alimentación adecuada y atención sanitaria. 

 

Creados por Pepe Sánchez, secretario general de AIE:

III PREMIOS EUTERPE A LOS GRANDES DE LA MÚSICA ESPAÑOLA  

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid, el grupo Suburbano y Jorge Pardo, entre los premiados

De izquierda a derecha: Juan José Herrera de la Muela, Pepe Sánchez,
 Juan Foriscot, Vicente Llorens, Enrique Asensio, Rafael Sanz-Espert y
 Javier Campillo. 

MADRID (Por Pepe Machado).- Luis Cobos como presidente de la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE), dio la bienvenida a los numerosos invitados a la entrega de los III Premios Euterpe en el salón de actos de AIE cuyo secretario general es Pepe Sánchez. El conocido percusionista es además el creador y presidente del jurado de estos Premios  que según sus propias palabras, nacieron para distinguir a los “intérpretes y ejecutantes de gran trayectoria profesional y humana”.

 

Pepe Sánchez, Carlos Carli, Pedro Iturralde y Javier Campillo.

Premiados

Los Premios Euterpe (que reciben el nombre de la musa de la música) se entregan anualmente en el seno de la asociación Músicos Unidos Siglo 21 (MUS21).  En esta tercera edición han sido distinguidos: Banda Sinfónica Municipal de Madrid; José Oliver, músico de la Orquesta Nacional de España (ONE); Carlos Carli, percusionista y profesor de la Escuela de Música Creativa; Antoni Mas i Bou, presidente de la Asociación Cultural MusiCat; Jorge Pardo, flautista y saxofonista; y el tándem Luis Mendo-Bernardo Fuster (Suburbano).  

Pepe Sánchez, Luis Mendo, Bernardo Fuster, Nacho Campillo y Javier Campillo.

Grandes nombres

Los premiados fueron muy aplaudidos por sus compañeros músicos, cantantes, compositores, empresarios, directivos de instituciones así como otros muchos profesionales de la música. Entre ellos se encontraban Enrique Asensio, ex director de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, y su actual director Rafael Sanz-Espert; Javier Campillo, presidente de MUS21; Miguel Pérez Solís, directivo jurídico de AIE; Juan José Herrera de la Muela, director general de Museos y Música del Ayuntamiento de Madrid; Vicente Llorens, clarinetista de Banda Sinfónica Municipal; el director de orquesta y compositor Eduardo Leiva; Pedro Ruy Blas, José María Guzmán, Nacho Campillo y Javier de Juan, entre otros músicos, cantantes y compositores.   

Pepe Sánchez con Jorge Pardo.

Momentos de emotividad

Uno de los momentos de mayor emotividad tuvo lugar cuando el gran músico y profesor, Pedro Iturralde, entregó el Premio Euterpe al percusionista Carlos Carli, el cual ha tocado la batería en las mejores formaciones jazzísticas tanto nacionales como internacionales. Iturralde recordó las giras, especialmente por Oriente, que hizo con Carli, al que abrazó y besó tras entregarle el prestigioso premio. Igualmente Carli, en su agradecimiento, no pudo evitar su gran emoción.  

Gerardo Núñez a la guitarra y Miguel Ángel
Egído al saxo.

Dos interpretaciones muy especiales

El acto de entrega de los Premios Euterpe estuvo animado por dos interpretaciones muy especiales. Una de ellas estuvo a cargo del premiado José Oliver, flautín de la Orquesta Nacional de España (ONE), que interpretó  junto a sus cuatro compañeros flautas de la citada Orquesta, un adagio de Vivaldi.

También fue muy aplaudida la interpretación de Gerardo Núñez, a la guitarra, con Miguel Ángel Egído, al saxo, en unos fragmentos de fusión de jazz y flamenco.

M. Ángel Egído, Pedro Iturralde y Pedro Ruy Blas.

 

Jamón, vino fino y paella 

El acto terminó a avanzadas horas del mediodía con la degustación de excelentes jamón y vino fino, cortado y escanciado, respectivamente, ante los invitados como aperitivo de la paella que se sirvió a continuación bajo la atenta mirada del anfitrión, Pepe Sánchez, para que todos los asistentes recordaran la fiesta con satisfacción en sus corazones y estómagos.

(Fotos de Pepe Machado)

 

 

  

 

  Pedro Iturralde, gran músico de jazz,

con Pepe  Machado, autor de este

 reportaje.

 

Eduardo Leiva, Nacho Campillo, Miguel Pérez Solís, Pedro Ruy Blas, y Pepe Sánchez.

 

 

 

Organizada por la Asociación ASCAC:

“Baunatal, otras miradas” exposición de pintura en homenaje a la Mujer en su Día Internacional 2013

Del 4 al 15 de marzo de 2013 en el Centro Cultural Claudio Rodríguez de San Sebastián de los Reyes (Madrid)

 

S.S. REYES (Pepe Machado).- Un año más, la Asociación Sociocultural de Agentes Comunitarias (ASCAC), ha organizado una exposición de pintura para conmemorar el Día Internacional de la Mujer en San Sebastián de los Reyes (Madrid), este 8 de marzo.

Las obras expuestas han sido creadas por los propios miembros de esta asociación que tiene entre sus actividades un taller de pintura abierto durante todo el año. La temática de la exposición de este año es “Baunatal, otras miradas”, una colección de paisajes urbanos de la Avenida de Baunatal de esta localidad.   

La exposición permanecerá abierta del 4 al 15 de marzo de 2013 en el Centro Cultural Claudio Rodríguez (c/. Maximiliano Puerro del Tell s/n).

Algunos de los participantes en la exposición de 2013 en el Centro Cultural Claudio Rodríguez.

La asociación  ASCAC nació en abril de 1988 con la intención de ayudar a la mujer en su integración en la sociedad y en la Comunidad con actividades que ayuden a ello, como alfabetización y cultura básica, mejora de su entorno social… Además, organiza salidas culturales y lúdicas, y diversas actividades educativas, talleres, charlas, coloquios, etc. La asociación no tiene carácter político ni ideológico y está abierta a todas las mujeres, aunque también está abierta a los hombres.

 

 

Ángeles Antolín ante su óleo con el Viaducto madrileño junto al que vivió.

Pedro Chicano y su esposa Mary junto al óleo que Pedro ha creado para esta exposición.



(Fotos: Pepe Machado)