Revista Zona Norte de Madrid

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Director: Pepe Machado - 25 años informando desde España. Bienvenidos.

martes, 17 de diciembre de 2013

Papá Noël ha confirmado su presencia en el Teatro Príncipe Gran Vía:

EL CIRCO DE TERESA RABAL ES AHORA “VEO VEO, EL MUSICAL”, UN ESPECTÁCULO NAVIDEÑO QUE RECORRE LOS TEATROS DE ESPAÑA

 
Los niños participan con sus padres y cantan villancicos

-Teresa, enhorabuena por esta nueva etapa en la que tu circo se ha convertido en un musical ¿cómo se ve ahora el circo desde las butacas de los teatros?
-De otra manera pues ya no es circo, es teatro musical, y me encanta, estoy feliz de haber vuelto a los escenarios de los teatros, mi casa.

-Y como hacías en tu circo… ¿los niños participan junto a sus padres?
-Sí, los niños y los padres participan juntos y se lo pasan de maravilla. De todas formas, en el circo yo siempre era la misma, una mujer de teatro.


-Un espectáculo para pasárselo bien pero aprendiendo cosas… ¿verdad?
-Claro, son canciones muy adecuadas para los niños, es un espectáculo muy pensado para que la familia participe junta.

-¿Cuántos personajes hay en tu espectáculo, entre cantantes, bailarines, muñecos, etc.? ¿y cuantas canciones cantas?
-En el escenario somos ocho, y cantamos unas doce canciones.

-Como estamos en Navidad ¿has incorporado los villancicos en el musical? 
-Si claro es imprescindible, a los niños les gusta mucho.


-¿Es cierto que Papá Noel va a visitar tu teatro?
-Sí, Papa Noel nos ha prometido que vendrá al teatro. Y cantaremos con él villancicos.

-¿Quieres animar a los papás y mamás para que no pierdan esta ocasión de verte en Madrid?
-Claro, no pueden faltar, es un soplo de optimismo tan necesario hoy en día.

-Después de Madrid ¿en qué otras ciudades te presentarás?
-Saldremos de gira por muchas ciudades de España, la lista es muy amplia, ya las iremos comunicando oportunamente.

-Muchas gracias, Teresa, por hacer felices a los más pequeños de la casa en Navidad.

Información sobre horarios, invitaciones gratuitas, etc., en: http://www.circoteresarabal.com/

 

 

Ideas para regalos navideños (solo para los muy musiqueros):

GRANDES CANCIONES NAVIDEÑAS EN EL CD CHRISTMAS IN JULY DE LOS JETS


MADRID (Por Pepe Machado).- Se suele decir que cuando estamos en verano, echamos de menos el invierno, y cuando estamos en invierno echamos de menos de verano. El legendario grupo madrileño Los Jets no se lo pensaron dos veces, mezclaron ambos conceptos y así nació el cd Christmas  in july (Navidad en julio).

La verdad es que existe una razón más convincente al respecto, tal y como nos comenta Eduardo Bartrina:

–Le debemos esta grabación a nuestro amigo Alan Taylor, co-editor de la revista inglesa “Pipeline”. En una cena con él y Los Jets, en el Traders Vic Restaurant de Londres, me pregunto por qué nunca habíamos grabado un disco de Navidad a lo largo de nuestra carrera. Por supuesto no sabía que era mucho trabajo grabar dos discos en un solo año, o quizás porque si quieres tener un disco de Navidad listo para diciembre, lo tienes que grabar en julio, y os puedo asegurar, que te sientes muy extraño, llevando  sandalias y trajes de baño, mientras grabas Noche de Paz.

Aquella conversación animó a Los Jets a grabar un cd navideño, y claro, necesitaban un título para el disco, y ahí es donde surge la siguiente anécdota:

–La idea sobre el titulo de “Christmas in july”, me la dio Kenny Rogers, en Nashville, en la entrega de los premios ASCAP  a la que asistí con Juan Carlos Calderón y Chet Atkins, ya que Freddy Fender había sido numero uno de las listas de country, con el tema “Touch the wind”, que era la versión americana de “Eres tú”. Rogers nos comentó que había tenido la experiencia de grabar algunos álbumes navideños en pleno mes de julio. Y así surgió el título “Christmas in july”.

¿Quiénes tocaron el disco navideño?
–Los temas los grabaron unos Jets ocasionales, aunque todos ellos, habían sido parte de la banda en algún momento. Las guitarras las grabó, Rafael Luque. El bajo lo tocó, Juke Salinder. El teclado, Javier Honrrubia. Yo hice las baterías, la producción y las grabaciones, y Los Jets hicieron los arreglos de los números. El disco se grabó en mi estudio, en 24 pistas digitales, entre los meses de julio a septiembre del 2008.
Los Jets en una de sus últimas etapas.
Y ya te puedes imaginar que hicimos la grabación en traje de baño y sandalias, con muchas cervezas frescas, y una piscina cerca, mientras grabábamos temas como “Paseando en trineo”, o “Maravillosa tierra invernal. Tuvimos que soportar  más de 40 grados de calor, fuera del estudio, por supuesto. Y de vez en cuando cortábamos para darnos un chapuzón en mi piscina.

         Y esta es la curiosa historia del disco navideño de Los Jets que tuvo que grabarse en pleno verano. Un cd que se reedita cada año por estas fechas para que “los muy musiqueros” tengan la posibilidad de hacer un bonito regalo por encargo de Papá Noel o de los Reyes Magos.

El cd se puede adquirir en la shop on line del grupo,  www.losjets.com

domingo, 15 de diciembre de 2013

Feliz clausura del Festival de Cantautores “Otoño en Navarrés”:

EMILIO JOSÉ HOMENAJEÓ A SU AMIGO JUAN BAUTISTA HUMET  
 
 

Emilio José durante su actuación en Navarrés con Billy Bluff en los teclados y Gaspar Paya a la guitarra.
 
NAVARRÉS, (VALENCIA). Por Pepe Machado.-  La Asociación Amigos de Humet celebró por tercer año consecutivo el Festival de Cantautores “Otoño en Navarrés”, título también de la canción que Juan Bautista dedicó a su pueblo natal.
El festival constituyó un éxito completo gracias a los artistas participantes: Sara Veneros, Ángel Revelo, Javier Maroto, Lupe Catalá y Juanjo Pérez, y por la aportación especial de quien fue, además de compañero de profesión, amigo de Juan Bautista, el cantautor cordobés Emilio José.  
 
Emilio José y Paco Martínez Climent con los cantautores
 Juanjo Pérez y Lupe Catalá.
Creador del éxito internacional Soledad, Emilio José, interpretó también otros temas emblemáticos de su carrera artística como Un bolero, Ni contigo ni sin ti, Ser en la vida romero, Mi barca… y A ti, que ignoro dónde estás,  composición que creó junto a Juan Bautista, al que dedicó un emocionado recuerdo. Una actuación que fue muy aplaudida pues Emilio José además de mantener su gran capacidad artística, derrochó un contagioso buen humor sobre el escenario. El cantautor estuvo acompañado por dos grandes músicos: Billy Bluff al acordeón y Gaspar Paya a la guitarra.


Emilio José con doña Herminía, tía de Juan Bautista.
Después, el artista quiso saludar al público, y especialmente a los vecinos de Navarrés, entre los que se encontraba la familia de Juan Bautista, entablando una animada conversación con su tía, doña Herminia, encantadora señora que a sus 101 años mostraba una lucidez admirable. Emilio José se sorprendió gratamente cuando doña Herminia le cantó Soledad.     
Emilio José con su esposa Maite, Paco Martínez
Climent y el periodista Pepe Machado.

Por último es de destacar la excelente labor organizativa de Paco Martínez Climent, presidente de la Asociación Amigos de Humet y de sus miembros, dispuestos a mantener permanentemente el recuerdo y la obra de Juan Bautista Humet. 
 Texto y fotos: Pepe Machado   

 

jueves, 14 de noviembre de 2013

Pioneros de los grandes instrumentales del pop-rock

Locking, Bartrina y Siegfried: Three Amigos
Tres grandes músicos en el nuevo cd Where were we?


Desde el pasado 2 de octubre, el cd THREE AMIGOS se encuentra en las tiendas internacionales de discos de la red. Las primeras ventas no se han hecho esperar y ya se está despachando el primer millar de cds al mismo tiempo que se están produciendo excelentes críticas y opiniones por parte de reconocidos informadores musicales y público aficionado a la música instrumental.
 
Eduardo Bartrina en su estudio de grabación con una de las famosas
 guitarras Fender Stratocaster, uno de cuyos modelos lleva el nombre de
 'Los Jets 50 Aniversario' en homenaje al emblemático grupo madrileño. 
 
La idea de la creación del cd es de Eduardo Bartrina, batería del emblemático grupo español Los Jets, cuyos orígenes datan de la década de los sesenta.   Productor, ingeniero de grabación e intérprete del cd, así como autor de cuatro de los temas, Bartrina reunió en su estudio madrileño de grabación a sus amigos, al ex bajista de The Shadows Brian ‘Licorice’ Locking y al gran guitarrista suizo Roland Siegfried, que junto al hijo de este, Joel,  y a dos músicos más, Cervera y Benavides, han dado vida a este cd que nos trae reminiscencias de las grandes bandas instrumentales como Shadows, Tornados, Spotnicks, Ventures y cómo no, de los mismos Jets aunque con arreglos y sonidos actualizados.  

Eduardo Bartrina, Brian Licorice Locking y Roland Siegfried.
 La entrevista
Eduardo Bartrina se sincera en la siguiente entrevista sobre el nuevo cd y otros asuntos de actualidad.
-He leído críticas muy buenas de diferentes partes del mundo ¿estás satisfecho con ellas, esperabas algo mejor?
-Estoy muy satisfecho con todas, las nacionales y las internacionales, porque todas han coincidido en que es un disco excelente. Todavía faltan muchas, entre ellas las dos más importantes, la de la revista Inglesa,”Pipeline”, que no solo traerá la crítica del disco, si no la lista de éxitos Europea y las nominaciones para disco de oro del año 2013. Así como la de Phill Dirt,  el DJ, más influyente de USA, y que aparecerá muy pronto, en su página “Reverb Central”.
 
-¿Cual es tu propia opinión del disco cómo productor, ingeniero, intérprete y autor de cuatro temas del disco?
-Como productor, estoy encantado de haber podido producir a dos genios de este tipo de música, como son Brian y Roland, que aunque son muy amigos míos, a la hora de trabajar en serio, nadie se casa con nadie, y ambos entendieron desde un principio la idea de producción que yo tenía para este disco. Como ingeniero fue un gran reto. Como intérprete fue lo que menos me sorprendió, porque estoy muy acostumbrado a las grabaciones, tanto con Los Jets, como en otras colaboraciones o en mis propios discos en solitario. Y muy agradecido a mis otros “dos amigos”, por estar de acuerdo en grabar cuatro temas míos.

-¿Y qué tal se está vendiendo?
-Sorprendentemente muy bien, en el primer mes se han superado todas las expectativas de venta. Se vende en Japón, en USA, en varias tiendas europeas, y además en la tienda de Los Jets, todas ellas en la red. Y varias de ellas ya están repitiendo pedidos.
El cd THREE AMIGOS se encuentra en las tiendas internacionales de discos de la red.

-Ya habías tocado en vivo con el ex Shadows  Brian Locking y también grabaste un cd con él ¿esta nueva experiencia ha sido tan gratificante como esperabas o deseabas?
-Con Brian, en el 2010 y bajo el nombre de “Brian & Eduardo”,  grabamos el disco llamado “Latin shadows”, que aún se sigue vendiendo. Brian también participo como artista invitado en la grabación de  “Los Jets 50th Anniversary”, también trabajé con él en el único disco que existe de, “The Five Country Band” grabado en Alemania. Y por supuesto en infinidad de conciertos en España y en Europa. Trabajar con Brian siempre es una delicia, sobre todo porque a su lado estas aprendiendo en todo momento.


-Me ha sorprendido tu faceta de compositor ¿cuándo has compuesto los cuatro temas que firmas en el disco?
-Tres de ellos,” Shadows”, “Moonlight” y “Last fly”, estaban compuestos hace pocos años, incluso el último de ellos, fue grabado por Los Jets, en el disco “Ultimo vuelo”. En cuanto a “La Rubia”, fue un tema que compuse, durante los años 80´s, cuando yo vivía en Nueva York,  junto a otro llamado ”Maria Latina” , que se grabó en el disco de oro de Los Jets, ”Made in Spain”. Curiosamente y a pesar de que yo no pienso de esa manera, todo el mundo dice que “La Rubia”, es el mejor tema del cd de THREE AMIGOS, ”Where were we?”

-El tema Cricket bat boogie ¿es un homenaje a Los Shadows, por la participación de Brian en el disco y por la amistad que tienes con él y con los demás componentes de la gran banda británica?
-No se hizo con tal idea, es un tema que se le ocurrió a Roland, pero podría ser un pequeño homenaje a The Shadows, sobre todo teniendo en cuenta que en la versión original el bajista también era Brian.


De izquierda a derecha: Bruce Welch (The Shadows), Eduardo Bartrina, (Los Jets), Joaquín Torres (Los Pasos),
y Brian 'Licorice' Locking.
 
-¿Qué otros temas del disco consideras que han quedado ‘redondos’?
-Hay para todos los gustos, a Brian le encanta “Afrikaan beat”, a Roland “Begin the beguine” y a mí me parece que el mejor numero del disco es “Spring is nearly bossa”,  ya que considero excelente el arreglo que hizo nuestro amigo Roger Hayoz, especialmente para este disco.

Nuevos discos, conciertos y más proyectos
-Eduardo, después de Los Rangers, Los Jets, tus discos en solitario, colaboraciones con otros músicos… ¿qué te queda por hacer y que te gustaría grabar para poner el punto final -el llamado broche de oro- a tu discografía? 
-Me queda mucho por hacer y el broche final, de momento, creo que se pondrá cuando me muera, y hasta entonces estaré dando guerra, pero no me iré sin haber conseguido la ilusión de mi vida. Grabar un gran álbum de música “swing”, tocando la batería con una big band.
 
-¿Echas de menos los escenarios, los conciertos?
-Francamente no mucho, porque recuerdo que lo de las giras era agotador, y yo ya pase los 65 hace unos cuantos años. Además, aunque no es lo mismo, de vez en cuando me llevan de invitado a algún concierto. Hace poco estuve en Valencia, y sigo tocando en mi estudio de grabación. Así por lo menos voy matando el posible gusanillo, aunque el año que viene tendré que volver a los ruedos, porque ya nos han preparado varios conciertos con THREE AMIGOS  por Europa.

-¿Vas a participar en el Instrumental & British RnR Festival de Valencia?
-No solo voy a participar, si no que lo organizo yo, junto a mi socio José María, y además será una oportunidad, para ver a THREE AMIGOS, en directo y acompañados por ese pedazo de músicos que son Francis Cervera, Polito Benavides y Joel Siegfried, los mismos que nos ayudaron a grabar el disco.

-¿Tienes algún otro proyecto que nos puedas adelantar?
-Proyectos siempre hay, y que no falten. Estamos buscando material para el segundo disco de THREE AMIGOS, que se grabara el año que viene, a trocitos y entre huecos y que no saldrá hasta mayo o junio del 2015. Y estoy ya trabajando en un ambicioso proyecto en el que llevo inmerso hace unos 10 años. Por fin ya tengo todas las licencias y los permisos legales de los abogados  americanos, así como las autorizaciones de los músicos involucrados en las grabaciones originales de los años 50´s y 60´s. El proyecto es nada más y nada menos que elegir 12 o 14 temas de la banda americana, “The String a Longs”, quitar en el estudio, todo lo que rodea a la guitarra solista de mi gran amigo Jimmy Torres, y solo con su guitarra, volver a regrabar esos temas con otros músicos y con otro tipo de arreglos y sonidos más modernos. Todo un reto que me apasiona poder llevar a cabo.

Los Rangers, primer grupo de Eduardo Bartrina en los 60.


Los Jets ya en su última etapa. De la mano 
de Eduardo Bartrina , lograron ser aclamados
 en los circuitos “oldies” de Estados  Unidos,
Reino Unido y España.
-Tú has trabajado para la SGAE, entidad que fue modélica en un tiempo, ¿crees que volverá a recuperar su antiguo esplendor en beneficio de los compositores y músicos españoles?
-Estoy seguro de ello, siempre que no se desvirtúe la idea para lo que fue creada y se dedique todo el esfuerzo únicamente, para la cobranza y administración de los derechos del autor, que es su fuente de ingresos.

-¿Por qué no se soluciona en España la problemática de la piratería por Internet, los top-manta, etc.,  como en otros muchos países?
-Mi opinión personal, es porque estoy convencido de que no quieren hacerlo, por motivos que supongo, y que seguramente estarán en el ánimo de todos.

-¿Qué tres cosas principales deseas que se cumplan, musicalmente hablando, en el 2014?
-Que baje el IVA cultural, que los músicos tengan trabajo digno y que el Real Madrid escuche el himno de la Champions después de ganar la 10.

- ¿Por qué nuestros lectores deben incluir en su carta de regalos a Santa Claus o a los Reyes Magos el cd THREE AMIGOS?
-Porque es muy bueno y sobre todo porque no es otro disco de música instrumental. Ese ha sido el gran éxito de este disco, que es música instrumental con arreglos nuevos y sonidos actuales, sin volver a los temas clásicos de toda la vida y mil veces manidos, que sin dejar de ser buenos, ya los habían tocado y grabado todo el mundo.

-Recuérdanos cómo se puede conseguir el cd THREE AMIGOS…
-El disco se puede comprar en varias tiendas de todo el mundo y se puede pagar vía Paypal. Recomiendo que se haga en www.losjets.com (shop en line), porque en las otras tiendas se paga en libras esterlinas, o en dólares y en euros el precio es más barato en la tienda de Los Jets.

Y hasta aquí la entrevista con Eduardo Bartrina, legendario músico del pop-rock español en plena actividad.  Sin duda, pronto tendremos otro motivo para seguir hablando con él.
Por Pepe Machado




En el centro Brian Licorice 'Locking' (ex bajo de The Shadows), a la derecha, Eduardo Bartrina (batería de Los Jets), con el autor de este reportaje, durante un descanso de la grabación del cd Three Amigos.
 

miércoles, 2 de octubre de 2013

Con el apoyo de la sociedad profesional AIE:

Mañana jueves en el Auditorio Nacional de Madrid:

“A TODA BANDA”: UN CONCIERTO ESPECTACULAR INTERPRETADO POR 150 MÚSICOS

Como es sabido, la crisis también está afectando al mundo de la cultura, siendo el de las bandas de música profesionales uno de los sectores más preocupantes. Instituciones como ayuntamientos y corporaciones, así como entidades privadas que venían apoyando a las bandas en toda España, están reduciendo sus presupuestos hasta el punto de que muchas formaciones tendrán que reducir sus plantillas y posiblemente muchas de ellas podrían desparecer.
Con el concierto A TODA BANDA se quiere reivindicar el papel fundamental de las bandas de música como instrumentos de difusión cultural y cohesión social.
Será un concierto realmente espectacular pues a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid se unirán músicos de una treintena de bandas de la Comunidad de Madrid, hasta completar una plantilla de 150 músicos. El concierto tendrá lugar este jueves 3 de octubre  en el magno escenario del Auditorio Nacional de Música a las 19,30 h. con entradas a precios populares.
Rafael Sanz-Espert, director titular de la Banda Sinfónica de Madrid y Luis Cobos serán las batutas de la súper banda que interpretará un variado programa con obras de Haydn, Shostakovitch, Chapí, y Chick Corea, entre otros. De este último jazman se ha elegido su obra “Spain” que contará con la participación del baterista Pepe Sánchez.

CON EL APOYO DE LA SOCIEDAD AIE

Pepe Sánchez, Luis Cobos y Rafael Sanz-Espert, de izquierda a derecha.
La sociedad de gestión AIE (Asociación de Intérpretes o Ejecutantes), que preside Luis Cobos es uno de los principales impulsores de este concierto, entidad que ha lanzado un manifiesto de apoyo a las bandas de músicas profesionales destacando los siguientes argumentos:
A TODA BANDA es un homenaje y reconocimiento a las Bandas de Música que llenan de sonidos y belleza el paisaje de Madrid, de España y del mundo.
El concierto tiene como objetivo mostrar la existencia, la vigencia y la gran calidad de las Bandas de Música y reivindicar su valor y el servicio público que prestan a la comunidad.
En A TODA BANDA, las Bandas de Música profesionales se unen con las amateurs y juntos, muestran la conjunción, la emoción y la musicalidad de estas formaciones, poco reconocidas, pero grandes, por mantener al gran público informado y sensibilizado con el gran repertorio universal de música, de buena música, ya sea el repertorio clásico, el tradicional, la música popular y la moderna, con la que hacen felices a millones de personas en las grandes ciudades, en las pequeñas, en los pueblos y demás lugares.
Luis Cobos ensayando en la sede de AIE.
 
 
 
 
Las Bandas esparcen soplos de sonido, de sensibilidad, de belleza, en las alas de la música, que es lo más puro que transporta el aire. Las Bandas de Música son un elemento esencial de cohesión social y diversidad que merecen seguir vivas y en activo, con el apoyo y  refrendo del publico.                                     
A TODA BANDA es una gran experiencia que hará inolvidable este gran concierto en el Auditorio nacional de Música.

(Por Pepe Machado)

jueves, 4 de julio de 2013

"Banda y Jazz": un cartel de lujo en el Conde Duque:

Concierto de Pedro Iturralde con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid


Comienza este viernes uno de los ciclos musicales más esperados de la temporada: los conciertos de los Veranos de la Villa con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Centro de Arte Conde Duque.

La Banda ya ofreció en junio interesantes conciertos como por ejemplo los celebrados el Día Europeo de la Música y el concierto del XXV Aniversario del Hermanamiento Madrid-Berlín.
Y ahora, a partir de este viernes un selecto programa de conciertos dirigidos al gran público, es decir, a personas que gustan de la música en general. La serie comprende cuatro conciertos:
La Banda estará dirigida por su titular, el maestro Rafael Sanz-Espert, una de las batutas más valoradas y comprometidas dentro del panorama musical internacional de música de vientos.
Los conciertos comenzarán a las 21,30 horas en el Centro de Arte Conde Duque (C/. Conde Duque, 11, Madrid).

La Banda Sinfónica de Madrid ensayando con Pedro Iturralde bajo dirección de Rafael Sanz-Espert.
 
Reaparición de Pedro Iturralde

No podría tener mejor comienzo esta serie veraniega ya que la Banda Sinfónica tendrá como invitado a una figura legendaria del jazz en España como es Pedro Iturralde. Es el creador de la nueva fusión del jazz, que desde los años sesenta sería venerada con la denominación de jazz-flamenco extendiéndose por todo el mundo a partir de su actuación en el Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. El público y la crítica quedan encandilados cuando escuchan esta nueva visión del jazz con el ‘espíritu de Andalucía’ en su álbum Flamenco Jazz (1967) donde Iturralde da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca.

Pedro Iturralde durante uno de sus conciertos. 
La lucha de Iturralde por dar al jazz un estatus de primera categoría ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.

Niño prodigio
Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década viajó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez que regresó a Madrid, para compartir cartel con grandes músicos jazzistas españoles e internacionales.

Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

Ha formado parte de grandes formaciones como la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista.
Su labor como compositor de bandas sonoras de pelí­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.                                                       

Catedrático del Real Conservatorio
La vida de Iturralde ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra ‘324 escalas para la improvisación de Jazz’ recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con ‘Like Coltrane’ (1972) y ‘Toy’ (1978), respectivamente. Y estas son tan solo algunas de las numerosísimas distinciones que ha recibido el gran músico navarro.  
Pedro Iturralde sigue en activo, y aunque ha reducido sus actuaciones personales aún acepta algunas invitaciones de los festivales de jazz más prestigiosos de todo el mundo.

Programa

Pedro Iturralde y Rafael Sánz-Espert han eleborado el siguiente programa para este primer concierto: Song of India (Rimsky-Korsakov); Scootin`on hardrock (Holsinger); Suite Helénica (P. Iturralde); Jazz Suite (Schneider); Autum leaves  (Kosma); Songs of the Wizz (Q. Jones/C. Smalls).

Por Pepe Machado
 
La Banda Sinfónica Municipal de Madrid al completo durante uno de sus conciertos.
 

jueves, 27 de junio de 2013

El ritmo-baile de este verano:

La kizomba flamenca, una apuesta original en el nuevo disco de Jalex “Mi quimera”

Jalex es un joven africano de Guinea-Bissáu, antigua colonia portuguesa, que reside en España desde hace casi trece años. Su primera experiencia profesional fue con el dúo Twice que produjo Fermín Ortiz, quien le anima a continuar su carrera como solista. De esta unión artística surge un primer cd y recientemente el segundo, “Mi quimera” que ya suena con insistencia en las salas de baile y en las emisoras de radio. Esta nueva apuesta discográfica está basada en el ritmo-baile kizomba, de origen antillano-africano, y cuenta con la aportación creativa de Jalex y Fermín con un personal toque o fusión flamenca.
Hace unos días hemos asistido a la presentación del disco “Mi quimera” en la discoteca But de Madrid (antiguo Pachá), dónde Jalex ha cantado varios temas del cd, alguno de ellos acompañado a la guitarra por Fermín Ortiz. Así es como varias parejas de baile nos mostraron las características de esta nueva fusión que bien podría rebautizarse como kizomba flamenca en honor a su creadores, Jalex y a Fermín, autores también de todos los temas del cd.    

 
Jalex en la presentación de su disco "Mi quimera" y dos parejas bailando kizomba en la discoteca
 BUT (c/. Orense, 11. Madrid) dónde se baila kizomba con las canciones de Jalex, los jueves. 
   
–En primer lugar, Jalex, te felicito por la presentación de tu disco en Madrid…
 
–Muchas gracias, Pepe, por esta oportunidad de expresar en tu revista Zona Norte a España y al mundo nuestras ideas y el trabajo hecho en esta nueva realidad de sacar adelante nuestro proyecto musical titulado "Mi quimera".
 
–Jalex ¿crees que esta modalidad que habéis creado, que yo llamaría kizomba flamenca, puede ser la fórmula definitiva para que esta fusión llegue a tener tanto éxito como en su día tuvieron la lambada y más recientemente el reggaetón?
–Yo creo que es una buena fórmula para poder entrar con firmeza en el panorama musical español. Como sabes, yo soy africano, de Guinea-Bissáu, y mi productor, Fermín Ortiz, es español, así que esto es una fusión de culturas, ritmos antillanos, afros y latinos. Son ritmos con mucha sensualidad y sensibilidad es sus letras. Creo que hemos conseguido un equilibrio musical muy interesante, y estoy convencido que sí puede ser una nueva moda. Nuestro equipo está poniendo todo su esfuerzo y dedicación, y con el apoyo incondicional del público estoy seguro que lo conseguiremos.
–¿Dónde crees que radica el éxito de la kizomba: que es un baile muy sensual, un ritmo muy pegadizo o que tiene buenos intérpretes como tú?
–Es todo el conjunto, es un paquete necesario, el ritmo pegadizo, el baile sensual y por supuesto una buena interpretación del cantante. En esta ocasión soy yo quien trasmite las sensaciones con mi estilo r&b y soul dentro de la kizomba, más la fusión flamenca en nuestro caso. Ese combinado resulta explosivo, algo realmente excepcional, algo nuevo y muy fresco.
Portada del cd "Mi quimera" de Jalex. (J.J. Record's)
-¿Estás satisfecho con los resultados que estás teniendo con este cd, “Mi quimera”, o aún esperas que tenga mayor repercusión según se vaya difundiendo?
–Estoy bastante satisfecho con todo el trabajo hecho hasta ahora. Mi productor, Fermín Ortiz, es una fiera y todos estamos luchando  con verdadera pasión para que nuestro trabajo llegue al gran público. Sabemos que no es fácil sin una discográfica multinacional detrás, pero estoy en buenas manos. Estamos en ello y vamos humildemente paso a paso. Por ahora el público que ha tenido la oportunidad de escuchar nuestro trabajo está encantado y nosotros agradecidos. Esperamos ir a más poco a poco, triunfar del todo aquí en España y hacer llegar a todas partes del mundo nuestra quimera.
 
–Tengo que felicitarte porque  ”Mi quimera” ya suena insistentemente este verano en España ¿cuál será el siguiente lanzamiento?
–Efectivamente, creo que “Mi quimera” ya es un hit, por esta original fusión que te comentaba antes. Si añadimos la sensibilidad que tiene la letra, se convierte en  música no solo para el verano sino para cualquier momento del día y del año. Y aún tenemos otro gran tema en el disco para este verano que puede pegar bastante, se llama "Fiesta na kubiku" ("Fiesta en casa") que lanzaremos enseguida y con el que vamos a grabar un videoclip.
–¿Cómo se te presenta el verano en cuanto a trabajo: actuaciones personales, tv., etc.?
–Con muy buenas expectativas, tenemos actuaciones en Bilbao, Ponferrada, Burgos, Madrid, Lisboa, Hamburgo, etc…, además, en noviembre participare en unos de los eventos más importantes de la kizomba aquí en España, “La Kizomba Open Spain”.                       En cuanto a actuaciones en televisión ya hemos hecho un par de ellas en Iberoamérica TV y en Televisión de Castilla-La Mancha y estamos esperando otras en Telecinco, Antena 3 y TVE, entre otras. Y esperamos más contrataciones para cubrir todo el verano, así que muy contento y con muchas ganas.
Jalex con Fermín Ortiz a la guitarra interpretaron sus creaciones de kizomba flamenca. 
–Fermín, como productor principal de este disco, has puesto todo tu esfuerzo en Jalex ¿esperas mucho de él, verdad?
–Querido Pepe, ya son muchos años trabajando juntos. De Jalex lo tengo todo, amistad, hermandad, profesionalidad y entendimiento en el trabajo, donde unimos culturas musicales y hacen que nuestros trabajos tengan un sello propio y una multiculturalidad evidente. Es un gran cantante, con mucho talento y personalidad en su voz, que hacen de Jalex un artista con mucha proyección. Su calidad, sensibilidad, elegancia y disciplina, unido a su humildad como ser humano elevan más aún su condición de gran artista. Sin duda mi agradecimiento a quienes como tú, profesional desde hace muchos años, apoyáis la música. Espero y deseo que los profesionales de los medios de comunicación, se sigan haciendo eco de Jalex por su calidad y por la de su nuevo cd “Mi quimera”. Jalex es  un artista diferente y pionero en España del new pop con  su anterior cd “Mi mundo” y ahora con la Kizomba Zouk Fusión de su nuevo disco.  
–Como músico que eres, compositor, arreglista, guitarrista… ¿Qué opinas  de esta fusión flamenca de la kizomba?
–En la música hay poco por inventar pero mucho por hacer y una de las cosas que siempre me han llevado a continuar y a perseverar, a pesar del mal momento que vivimos en este mundillo, es porque estoy enamorado de lo que hago, y eso me anima a innovar, escuchar y estudiar otras opciones musicales. Por ello, abriendo la mente, la inspiración nos ha llevado a crear nuevas fusiones, en este caso la Kizomba Zouk Fusion, en la que los los ritmos afros y antillanos, la voz R&B de Jalex se unen a los aires flamencos interpretados con guitarra española, flamenca. Esta forma de compartir culturas enriquece aún más este mundo mágico de la música y por lo tanto a nosotros, los profesionales.
–Pues ánimo Fermín, no estoy seguro de que queda poco por inventar en la música, pero si creo que hay mucho por innovar, como estáis haciendo vosotros.
–Permíteme Pepe, pues quiero dejar constancia del interés y el apoyo que estamos teniendo tanto Jalex como yo, por parte de uno de los más grandes profesionales que ha tenido y tiene el mundo de la música, como es Manolo Moreno, al que todos recordaran por su buen hacer como brillante director general en Sony Music. Tanto Manolo Moreno, como actual director de Teleclan, como yo al frente de mi productora Zitro Music estamos  apoyando incondicionalmente a Jalex. 
Por Pepe Machado
Algunos  amigos e invitados a la presentación del nuevo disco: Fermín Ortiz (productor del disco), Almudena (de Teleclan); Juan de Dios Rodríguez (ex director de Comunicación de la SER); Jalex, Manolo Moreno (director de Teleclan); Pepe Machado (autor de este reportaje); Roberto Azorín (director de Kashmir, México); y José Antonio Gómez, escritor y guionista (de izquierda a derecha).