Revista Zona Norte de Madrid

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Director: Pepe Machado - 25 años informando desde España. Bienvenidos.

lunes, 3 de diciembre de 2012

LA CASA DE ALBA EXPONE SUS TESOROS


'El legado de la Casa de Alba' con obras de Goya, Rubens, El Greco, Zurbarán, Tiziano, Murillo, Rembrandt, Durero, Renoir, Zuloaga...
 

La Casa de Alba expone por primera vez una buena parte de sus tesoros para que el público los pueda contemplar en la exposición que estará abierta hasta el 31 de marzo del próximo año en el Palacio de Comunicaciones de la Plaza de Cibeles que ocupa actualmente el Ayuntamiento de Madrid.
Tapices gobelinos de los emperadores de Francia, Eugenia de Montijo
 (hermana de la duquesa de Alba) y Napoleón III, y jarrones de Sèvres.

Son 150 pinturas de Goya, Rubens, El Greco, Zurbarán, Tiziano, Murillo, Rembrandt,Renoir, Durero... así como cerámica, escultura, tapices, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario, trajes y documentos históricos como la mejor colección de cartas autógrafas de Colón, un ejemplar de la primera edición de El Quijote y diversos objetos, muchos de los cuales se muestran por primera vez fuera del Palacio de Liria.

El primer duque de Alba recibió su título en 1467 de manos del rey Enrique IV de Castilla “El Impotente”. Desde entonces, con el paso de los siglos, la Casa de Alba ha atesorado numerosas obras de arte, muchas veces ejerciendo de mecenas de los grandes artistas del momento, otras veces gracias a regalos o la herencia de otras grandes familias nobiliarias que se emparentaban con ellos. Hasta nuestros días solo ha sobrevivido una pequeña parte, ya que muchas obras fueron destruidas por las guerras o vendidas en momentos de necesidad.
Por Pepe Machado
 
Pepe Machado, autor de este reportaje durante su visita a la exposición, ante un retrato infantil de la actual duquesa de Alba, obra de Zuloaga. A la derecha dos bustos de la duquesa de Alba y de su madre.
 






Pedro Chicano, pintor y músico (ex Pekes)  ante el popular lienzo 'La duquesa de Alba de blanco', pintado por Francisco de Goya en 1795.









Carta autógrafa de Cristobal Colón en 1498, entre otros documentos expuestos, como uno de sus esbozos de la primera isla que descubrió en América, la Española, realizado en 1492. Se trata de la colección de manuscritos de Colón más extensa que se conoce, y se recogen detalles tan singulares como la preparación del primer viaje y el rol de marineros del mismo, en el que se encuentran los hermanos Pinzón.    

También de gran valor histórico, un ejemplar
de la primera edición de El Quijote de
D. Miguel de Cervantes.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Expone en la Sala Cooltural de Madrid

LUIS SANUS, EL PINTOR QUE HUMANIZA A LOS TOROS BRAVOS


Luis Sanus expone en Madrid hasta el viernes 30 de este mes.
 
Nació en Alcoy, Alicante, en 1971, y desde muy pequeño se sintió atraído por el dibujo. Tanto que se desinteresó por el resto de las asignaturas. Sus padres, preocupados, le llevan a un psicólogo quien afirma que Luis Sanus Pastor había nacido para las Bellas Artes. Apoyado por algunos de sus profesores, ingresa en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Terminada la carrera viaja a Florencia, Italia, quedando prendado de la ciudad. Consigue una beca Leonardo Da Vinci, de la U.E., y así puede profundizar en los tesoros artísticos de buena parte de Italia. En 1998 realiza su primera exposición individual en la sala de arte de la Unesco en Alcoy,  a la que seguiría una numerosa lista de exposiciones individuales y colectivas en diferentes puntos del país y algunas en Argentina                                                                   
Sanus, además del dibujo y la pintura ha realizado incursiones como cartelista, diseñador de atrezzo y vestuario, así como director de arte, utilizando toda clase de elementos plásticos. Su obra figura en colecciones públicas y privadas de pintura de España, Argentina, República Dominicana, Italia, Holanda y Rusia.

 Últimos días de su exposición en Madrid

Una de las obras de Luis Sanus en la exposición madrileña. 
En este momento su obra “Nueva Tauromaquia” está expuesta en la Sala Cooltural de Madrid (Hotel Dormirdcine, C/. Príncipe de Vergara, 87) hasta el viernes 30 de este mes de noviembre.

–Qué significado tiene el hecho de humanizar a los toros bravos. Tanto nos parecemos?

–Sí, veo un parecido entre nosotros y ellos. Entre los seres humanos y los toros bravos veo el paralelismo de la vida entre el mundo y el ruedo. Yo creo que venimos aquí a crecer y evolucionar como almas, en ese camino nos encontramos una serie de pruebas. Solo conoceremos si hay más vida en el mas allá o no tras enfrentar la muerte. Existe un cierto engaño, porque si nos encarnamos olvidamos de dónde venimos hasta que morimos. Veo en la salida del toro al ruedo una metáfora de la salida de un humano al mundo, no sabe a que sale, debe sortear y enfrentar circunstancias y es casi seguro que muere.

– ¿Está usted más cerca del humor que del amor a la Fiesta Nacional?
"De festa" 
–Yo utilizo el toro que es un símbolo muy nuestro para hablar con ironía, con humor y con ternura de nuestra existencia. Pretendo provocar humor, reflexión sobre nuestras vidas y que las observemos con cariño. Reírnos de nosotros mismos. Sobre la fiesta tengo algo pintado en el estudio: las suertes y sobre toros a la manera clásica también tengo obra que pueden ver en mi web, pero esta exposición es sobre Nueva Tauromaquia.

–Dice el periodista Pepe Sastre que sus toros son puro rock and roll. ¿No le parece arriesgado estar de acuerdo con esa aseveración?
– ¿Y por qué? A mí me va el rock and roll, me va el heavy, me va la clásica, la electrónica o el jazz. Esta Nueva Tauromaquia nació en una etapa mía muy rebelde… Pepe se refiere a la actitud que reflejan mis toros con respecto al propio mundo de la pintura. Algo tengo que ver con los rockeros, en sentido figurado, porque no acabo de entrar en los mercados establecidos, no sigo las pautas que se debieran seguir. “All I know it´s only rock ´n´ roll but I like it”… Quizá esta canción de los Rolling le va muy bien a esta exposición.

– Entonces ¿la música está inmersa en su obra?
"Toro rock"
–Cierto. La música me acompaña en el estudio, en el coche, en casa… Yo pinto entre 7 y 10 horas al día. Escucho mucha música. Para mí es básica… en algunas pinturas de otras series de mi producción he llegado a hacer referencias a títulos de canciones que me han gustado mucho como “ Emparedado”, “Los tengo todos” de Extremoduro… He unido mi mundo a mundos que me han atraído, como al del grupo mallorquín Antonia Font  o he desarrollado portadas de discos colaborando con músicos directamente como con mi amigo Mauri Sanchís cuyo sonido me acompaña pintando en muchas ocasiones. Me llena la música.

–Creo que lleva usted cerca de quince años con los toros a cuestas ¿no le van pesando?
–Bueno. Estoy en otras cosas ahora. Las últimas series de mi producción son “Constelaciones de gordas voladoras” y “Arquitecturas”… con ellas llevo ya cuatro o cinco años. Lo de los toros tiene gracia porque digamos que ya tienen vida propia. Me los piden y los tengo que sacar a pasear. Así fue en esta ocasión ya que la sala dónde están expuestos actualmente es un lugar de diseño de vanguardia decorado por graffiteros y digamos que encajaba esta serie perfectamente en el lugar. Además,  le encontré sentido de nuevo al hecho de sacarlos ahora que estamos tan engañados como pueblo por la casta política, ahora que han quedado al descubierto casi todos los desmanes que se han cometido y encima pagamos por ellos… ¡ahora somos más toros que nunca!.

– ¿Qué es lo mejor que han dicho de usted en esta exposición madrileña?
–De mi que soy un chico muy agradable y divertido… jejeje… De mi pintura que tiene mucha fuerza… que transmite energía. Que no te deja indiferente.

– ¿Le gustaría llevar sus toros a la sala de exposiciones Antonio Bienvenida de la plaza de toros madrileña de Las Ventas?
–Me encantaría. Imagínese… sería un sueño que no tenía ni contemplado previamente. Una carambola feliz.

– ¿Por qué ha puesto a esta exposición el título “Ñ. Nueva tauromaquia”. ¿Porque ambas,  letra y tauromaquia, están en peligro de extinción?
–No creo que estén en peligro de extinción pero si es cierto que están en entredicho, si… no lo había pensado. Como le decía, yo me refería a nosotros los humanos. Lo de poner  “Ñ“ en esta ocasión se refiere un poco a lo que vivimos en este país actualmente con el engaño nacional que se nos descubre diariamente en los medios... Lo de la Tauromaquia a mi me genera contradicción porque es un espectáculo del que he disfrutado en alguna ocasión y me parece atractivo, súper potente estéticamente y muy nuestro. Ahora, si pienso en el animal pues me da pena… a lo mejor hay que evolucionar los conceptos, pero si desapareciese la fiesta perderíamos algo que es único.

–Académica fue su formación y clásicos sus primeros objetivos… ¿Cómo  llegó a su tauromaquia?
–A mi tauromaquia llegué en Florencia, en Italia, donde estuve un año becado con una Beca Leonardo da Vinci. Le hice un regalo a un amigo italiano y le pinté un toro que era muy toro pero que tocaba la guitarra eléctrica. Al principio lo veía solamente como algo gráfico pero me di cuenta que tenía más profundidad simbólica. A partir de ahí comencé a pintar toros humanos.

–Diga algo para la afición, que nos estará leyendo…

 –Saludarles e invitarles. Espero que vean la exposición si les da tiempo a verla, pasarán un buen rato.. Si no que entren en mi web www.luissanus.com  en la que dentro de nada estarán colgados todos los cuadros… ¡Ah!. ¡Va por Ustedes!

Por Pepe Machado
La opinión de los críticos

Mitificar y desmitificar, jugar e ironizar, ponerle salsa y sal gruesa a la vida, encontrar motivo de humor… Luis Sanus se acerca al mundo de los toros –pero escasamente al mundo de los toreros– con su pincelada tremendamente personal, con su “vitola” y su sello, con esa filosofía que él alimenta en torno y al entorno del moderno expresionismo a través de la expresión y el diálogo de los colores y los planos.
Adrián Espí Valdés

En la muestra de este artista se funden a la perfección las esencias de ese maravilloso arte efímero en juego con la muerte que es el toreo, con una tan sabia como brillante y expresiva combinación de colores y tonalidades que impregnan todas y cada una de las obras de este pintor alicantino.
Enrique Amat

 

Viendo de manera global toda su obra, no se puede discernir su capacidad de creación con la de imaginación, dos criterios que para nosotros parecen un acto consumado, y cuyo producto fue la obra de arte del artista, una obra individual, irrepetible y además casi nunca cerrada, abierta a los cambios por la propia relación entre artista y obra.                                                           
Arantxa Pérez Grau

Estos toros tan humanos lucen sus cuernos con orgullo y chulería. Y lo hacen a todo color, con la fuerza expresionista que es marca de la casa en toda la obra del artista. El tono simpático de las escenas nos acerca a sus protagonistas: estos animales no tienen dobleces, muestran sus intenciones y embisten la vida de frente. Quiero creer que los protagonistas de esta nueva tauromaquia no han venido engañados a la plaza y saben muy bien lo que se hacen. Estos toros y estos cuadros invitan a disfrutar del ahora, a apurar la vida y sus momentos hasta el último trago. Pero no son pop. Como casi todo lo que pinta Luis Sanus, son puro rock and roll.
Pepe Sastre

 

 

miércoles, 31 de octubre de 2012

La buena música no tiene fecha de caducidad:

Los Ángeles, como en sus mejores tiempos

Siguen siendo aquellos muchachos que querían comerse el mundo cantando temas de amor, con músicas dulces y letras hechas con buen gusto, elegantes, directas al corazón: Lo mucho que te quiero, Momentos, Pequeñas cosas, Mónica, Mañana mañana, Raquel, Abre tu ventana… y tantas otras.     

Los Ángeles durante su última actuación en Madrid.
Hacía doce años que Los Ángeles no actuaban en Madrid, eso dice Fermín Ortiz, el agente que está organizando los conciertos De Nuevo! de la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes). Yo había perdido la cuenta pero no el interés de volver a verlos aquí, en esta capital que tan bien acogió siempre a estos granadinos.
Agustín, uno de los fundadores de Los Ángeles.
En realidad, yo había hecho un paréntesis en mi relación de amistad con Los Ángeles desde la muerte de Poncho y José Luis en aquél estúpido y espantoso accidente de automóvil que se los llevó al otro mundo. Pero luego recapacité, porque la vida sigue, y habían quedado aquí esposas, hijos y otros muchos familiares que iban a seguir viviendo con su recuerdo. Me animó saber que Popi, hijo primogénito de Poncho, había ocupado el puesto de su padre, el de baterista y voz  principal del grupo. Popi, además, es el vivo retrato de su padre, ¡cuánto me recuerda a él!
Carlos, el segundo fundador del grupo que queda del grupo.

Y, por supuesto, ahí están Agustín y Carlos, tocando sus guitarras y cantando con la misma fuerza de siempre, la de sus mejores tiempos.  Con Popi se incorporó el otro Carlos, a la guitarra, y dos músicos más de apoyo, Alberto, al bajo, y Morten, teclista. Con esta formación, el grupo está presentando la Gira 50 Aniversario.      

Popi, siempre sonriente, es el vivo retrato de su padre, Poncho.
En el concierto del sábado 27 en la sala Colonial Norte, Los Ángeles se mostraron como lo que son y han sido siempre, un grupo de músicos muy potente, de voces perfectamente conjuntadas, y con ese aspecto suyo característico, sobrio, elegante.

Después de cantar casi todos sus éxitos y tras las insistentes peticiones de ¡otra, otra! nos regalaron un popurrí de temas de Los Beatles. Como se suele decir, el concierto nos supo a poco, ¡no nos hubiéramos ido en toda la noche! Ya eran más de las doce de la noche de día 28 de octubre, fecha fatídica pues treinta y seis años atrás, Poncho y José Luis se dejaron la vida en la carretera.         
De izquierda a derecha: Pedro Chicano (Pekes); Popi y Carlos de Los Ángeles; Pepe Machado, periodista;
José Mª Guzmán de Los Hobbies; y Daniel Ramos, técnico de sonido.

Tras el concierto, saludé a los veteranos Agustín y Carlos, a Popi, al que no conocía personalmente y al resto del grupo. Todos ellos son gente encantadora. Me acompañaba, Pedro Chicano, ex batería de Los Pekes, grupo madrileño que compartió escenario con Los Ángeles en no pocas ocasiones, como recordó Pedro.

El concierto lo presenciamos en compañía del inefable José María Guzmán, el legendario fundador de emblemáticos grupos y actualmente al frente de Los Hobbies. Guzmán, me comentaba durante la actuación de Los Ángeles, la calidad y frescura del repertorio que mantenía el entrañable grupo granadino. Y es que, efectivamente, la buena música interpretada con talento y buen gusto no tiene fecha de caducidad.               
Los cuatro Ángeles: Carlos I, Agustín, Poncho y Carlos II, y sus dos músicos de apoyo: Alberto y Morten. 

Los dos próximos conciertos de Los Ángeles serán, el sábado 24 de noviembre en Zaragoza, y el sábado 12 de enero en O Porriño (Pontevedra).

Por Pepe Machado

lunes, 29 de octubre de 2012

Durante una gran fiesta 'sesentañera':

Íñigo y Pardo presentan dos discos imprescindibles:  
La Leyenda del Price y Vacaciones en Roma y París

La discográfica Rama Lama Music se vistió de tiros largos  para presentar en sociedad los dos nuevos discos de su catálogo de antologías musicales. Albert Hammond, Tony Luz, Danny Daniel, Paco Clavel, Mariló Yeyé… fueron algunos de los numerosos personajes que asistieron a la fiesta amenizada por los SilverTones, grupo fundado por el ex Pekenikes Tony Luz, especializado en la música de los pioneros del rock and roll que interpretan con maestría.   
José Ramón Pardo, Miguel Ángel Nieto (con su nieto) y Albert Hammond.

100 canciones imprescindibles
La Leyenda del Price. 50 Aniversario es un cd triple que recopila a los intérpretes que protagonizaron los quince conciertos matinales de rock celebrados en el Circo Price de Madrid entre los años 1962 y 1964.                                                                                 
Los Estudiantes, Los Relámpagos, Los Pekenikes, Micky y Los Tonys, Los Sonor, Los Jets, Albert Hammond, Mike Ríos, Ontiveros… son algunos de los pioneros de la prehistoria rockanrolera española que dan forma a este triple cd recopilatorio imprescindible para entender la llegada del rock y su posterior evolución en nuestro país. En total, son cien las canciones que han sido remasterizadas mejorándose incluso la calidad de sonido de las grabaciones originales.
 
Los más grandes de la música italiana y francesa
Íñigo y Pardo presentando el álbum cd Vacaciones en Roma y París.
El otro disco es Vacaciones en Roma y París. Las 66 Favoritas de Íñigo y Pardo, una selección muy cuidada en un triple cd con intérpretes de la categoría de Mina, Modugno, Pavone,  Brel, Piaf, Aznavour, Hallyday… Realmente, están ‘todos los que son’, es decir, los más grandes de la década de los sesenta de la música italiana y francesa. Como el ejemplar anterior, las canciones también han sido debidamente remasterizadas, y ambas contienen un interesante libreto informativo al respecto.      

Una auténtica fiesta 'sesentañera' 
De izquierda a derecha: J. R. Pardo, Fernando Sánchez de Los Teen Boys, J. M. Íñigo, M.A. Nieto y Albert Hammond.
La fiesta, que resultó muy divertida, se celebró en una nueva Tommy Mels madrileña, hamburguesería al estilo de los clásicos diners americanos con forma de vagón. José Ramón Pardo, director de estos proyectos discográficos, abrió el acto presentando a Miguel Ángel Nieto, organizador de aquellas históricas matinales del Price. A su vez, el periodista presentó a Albert Hammond, evocando que la primera vez que presentó al cantante en el Price, cuando dijo que era gibraltareño, recibió una sonora pitada. A continuación, subieron al escenario José María Íñigo, Tony Luz y Fernando Sánchez de Los Teen Boys. También asistieron a la fiesta otros personajes de aquella histórica época como Rodri, guitarra de Los Continentales; Pedro Chicano, batería de Los Pekes; Alfonso Arteseros, bajista de Los Marines, y otras caras conocidas como Danny Daniel, creador de El vals de las mariposas y Por el amor de una mujer; Paco Clavel, cantante y comentarista musical; y la joven Mariló Yeyé.    


Los medios de comunicación respondieron

Los SilverTones, grupo creado por Tony Luz (a la derecha). En el centro, Ile
Hamalainen, Alfonso Múgica al bajo y Ángel de los Ríos, baterista.

Y representando a los medios de comunicación de aquella época, allí estábamos Javier de Montini, Wenceslao Pérez Gómez, el Mariskal Vicente Romero, y quien firma esta crónica pues yo también viví en primera persona aquella emblemática etapa que tantas veces reflejé en las páginas de la revista Fonorama y en las ondas de Radio Juventud de Madrid. Por supuesto, no éramos lo únicos periodistas en la fiesta, numerosos representantes de la prensa, radio y televisión difundieron el suceso por todo el país.
No era para menos.
                                                        
Felicitaciones a cuantos han participado en la dirección, producción, sonido, maquetación, documentación, interpretación… de estos dos proyectos verdaderamente imprescindibles y sólo para los buenos coleccionistas.  

Pepe Machado  


Albert Hammond, entre Javier de Montini y Alfonso Arteseros. El gibraltareño Albert Hammond comenzó su carrera en España. En las matinales del Price actuó primero en el dúo Albert y Richard, y después como cantante de The Diamond Boys. Sus canciones han dado la vuelta al mundo pero él siempre se ha identificado con la música española.  

Tony Luz (ex Pekenikes) entre Paco Clavel y Pedro Chicano (ex Pekes). Tony es uno de los pioneros del rock español. Ha formado varias bandas a lo largo de su carrera pero siempre se le recordará como miembro de los emblemáticos Pekenikes. Y como nó, por sus magníficos diseños de portadas de discos, y por su actual banda, los SilverTones.   



De Albert Hammond se sabe que ha vendido unos cuantos millones de discos. Pero hay otra cifra de la que él se siente especialmente orgulloso: los cientos de amigos que tiene dentro de su profesión.
Es tan buena persona que hay que perdonarle que sea gibraltareño. 




Tony Luz, además de formar parte de Los Pekenikes en siete de los temas del triple cd La Leyenda del Price, ha diseñado los libretos que se incluyen dentro de los cds.
Fue el primer marido de Karina, llevaron el noviazgo muy en secreto. Yo publiqué en El Musical su primera foto juntos, bailando en la discoteca J.J. A estas alturas, supongo que ya me lo habrá perdonado.

De izquierda a derecha: Pedro Chicano, batería de Los Pekes, una de las bandas que más trabajaron en los años 60 y 70, y que grabaron una buena colección de canciones. 
Se especializaron en las versiones de las canciones de moda. En el centro, Wenceslao Pérez Gómez, veterano y destacado periodista junto a su colega, Pepe Machado. 

                                                         
 



El sonriente autor de estas líneas con las dos bellas de la fiesta. Mariló Yeyé, de azul y caoba, joven encantadora y buena cantante de éxitos de los 60 como los que no hace mucho publicó en un excelente cd. La otra señorita es Nikki García.  



Me agradó reencontrarme con mi colega Vicente Romero 'Mariskal Rock', auténtica estrella de los medios de comunicación rockeros. Vibró de alegría escuchando a los Silvertones y cuando tocaron The Young Ones de Cliff Richard & The Shadows, se puso a bailar con todo aquél y aquella que pilló por delante. Fue muy divertido verle tan eufórico y vital.  


jueves, 25 de octubre de 2012

Excelente muestra del rock de los años 50, 60 y 70


Hobbies, SilverTones, Brandys y Blas Rock Band, protagonistas de:
Historia del Rock un espectáculo sin tiempo y sin fronteras

José Mª Guzmán y Hobbies con la Blas Rock Band.

Lo que vivimos el pasado sábado en La Esfera de Alcobendas no es fácil que se vuelva a repetir. Cuatro bandas de rock nos trasladaron a las tres mejores épocas que ha tenido el rock desde su nacimiento, en los albores de la década de los 50, hasta que surgen los más grandes intérpretes del género  en los 60, y cuando se consolida en los 70 dando lugar a diversas ramas cuya evolución ha llegado hasta nuestros días partiendo del tronco común que es el rock and roll.
La ‘Historia del Rock’ fue el concierto protagonizado por músicos de gran veteranía y otros más jóvenes también de gran profesionalidad y talento: Los Hobbies de José Mª Guzmán, Los SilverTones de Tony Luz, Los Brandys y la Blas Rock Band.   

SilverTones al rojo vivo
Los SilverTones de Tony Luz puso el ambiente al rojo vivo.

Abrió el espectáculo Los SilverTones, la banda formada por Tony Luz, ex componente de los históricos Pekenikes. El cuarteto hizo una excelente exhibición vocal e instrumental interpretando gloriosos temas de la década de los 50, es decir, de los pioneros, de los más auténticos rockanroleros. El grupo, además de tener una notoria personalidad,  logra gran efectividad cuando quiere ser fiel a los maestros, e incluso utiliza amplificación e instrumentación de la época para recrear el sonido de los maestros. SilverTones puso al rojo vivo la temperatura ambiente en el auditorio La Esfera.

Notable participación de Los Brandys
Los Brandys se movieron notablemente entre Beatles y Brincos.

El siguiente turno le correspondió a Los Brandys, cuarteto ‘tributo’ como se dice ahora, pues son especialistas en las creaciones de Los Beatles, que interpretaron alternándolas con éxitos de Los Brincos. Han tocado en The Cavern de Liverpool y suelen asistir a muestras internacionales de música beatle. Han grabado varios cds. Con la lección bien aprendida, la intervención del cuarteto se mereció un notable.

Un super grupo: Blas Rock Band
La Blas Rock Band entre la tigresa Silvia Morell y los rugidos de la guitarra de Rodrigo Cea.

Y, en esto llegaron los chicos y chicas de la Blas Rock Band con metales, guitarras, percusión, voces y coros, super banda formada expresamente para este único espectáculo. Y efectivamente, fueron únicos en lo suyo, en las diversas tendencias rockeras  que interpretaron con gran fidelidad y también con personalidad. Todos, absolutamente todos estuvieron soberbios, pero quiero destacar a los dos más jóvenes: Silvia Morell, voz solista, verdadera tigresa sobre el escenario que hace suyo, excepto cuando Rodrigo Cea hace rugir su guitarra Fender con todo el descaro de su desbordante talento. Estaremos pendientes del próximo nacimiento de “Not Yet”, la nueva apuesta de estos dos prometedores jóvenes.          

Guzmán y Hobbies: sobresalientes
Guzmán y Hobbies, una sobresaliente lección de música y buen gusto.

Y por último, la participación de José María Guzmán con Los Hobbies, la banda que recrea los éxitos de Solera, Cánovas-Adolfo-Rodrigo-Guzmán, y Cadillac, las tres formaciones con las que Guzmán ha hecho historia en la música de nuestro país. Además de esos hits, Guzmán y Los Hobbies nos deleitaron con otros temas de su especialidad como es el repertorio de Los Beatles y de otras bandas de diferentes épocas y estilos. Como siempre, el quinteto de Guzmán se llevó un sobresaliente con los aplausos correspondientes  a tan alta calificación. Luis Pérez Lara, presidente del C.C. Blas de Otero cerró el espectáculo con una breve alocución de agradecimientos.
Cuatro horas largas de música que me supieron a poco, que disfrutamos público de todas las edades con el gusto común por el viejo y siempre en vanguardia, rock and roll.

Felicitaciones al Centro Cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes por esta nueva producción, la tercera después de los anteriores espectáculos de Beatles y Queen, que igualmente alcanzaron gran éxito.

Por Pepe Machado
 
Apoteósico final con todos los participantes.
Silvia y Rodrigo, jóvenes y grandes promesas.
 

Llenaron en Granada el teatro Isabel La Católica:

 Los Ángeles celebran en toda España su gira 50 Aniversario 

Este sábado día 27 se presentan en la sala Colonial Norte de Madrid

Los Angeles en un acústico de su concierto en Granada.
El comienzo del Tour 50 de Los Ángeles no ha podido ser más prometedor. El pasado sábado llenaron el teatro Isabel La Católica de Granada, ciudad natal de este emblemático grupo musical y el sábado 27 continuarán su gira 50 Aniversario con un concierto en la sala Colonial Norte de Madrid.
Después seguirán camino a Zaragoza (24 noviembre) y O Porriño, Pontevedra (12 enero). Estos conciertos están organizados por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) que preside Luis Cobos.
Existe una gran expectación en torno a este concierto en Madrid ya que en esta capital, Los Ángeles, fueron catapultados al resto del país.
Como se recordará, Los Ángeles sufrieron un accidente de automóvil el 28 de octubre de 1976 a consecuencia del cual fallecieron Poncho  –baterista y voz principal– y José Luis Avellaneda, guitarrista.
Apoteósico final del concierto con las colaboraciones de Fernando Díaz
de 'La Guardia'  y José Antonio García del grupo '091'

Tras un silencio del grupo en el panorama musical durante quince años, reaparecen en los escenarios Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, fundadores del grupo, con la incorporación de Alfonso González “Popi” –hijo primogénito de Poncho– y de Carlos Muñoz, batería y guitarra, respectivamente.
A partir de entonces, Los Ángeles celebran regularmente conciertos por todo el país con el cartel de no hay billetes. En 2006 se presentó en Granada el libro biográfico del grupo titulada Los Ángeles, una leyenda del Pop Español escrita por el periodista Fernando Díaz de la Guardia y prologada por Miguel Ríos, obra que se acompaña con un documental audiovisual que se presentó en el Festival de Cine de Málaga. En el cine intervinieron en las películas Un, dos, tres al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969), y en A 45 revoluciones por minuto (Pedro Lazaga, 1970). El Ayuntamiento de Granada les concedió la Medalla de Plata de la Ciudad. La discográfica Rama Lama editó recientemente un doble cd con 46 éxitos de Los Ángeles.

Cd doble recopiltario de los éxitos de
Los Ángeles, editado por Rama Lama.
98.6, Dime, dime, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica, Abre tu ventana,  Raquel, Lo mucho que te quiero, Nada va a cambiar el mundo, Como te voy a olvidar, Pequeñas cosas… son algunos de los títulos de su inolvidable cancionero con el que han llegado al medio siglo de existencia iniciando la gira aniversario que ha arrancado el pasado sábado en Granada, la ciudad que les vio nacer hace ahora 50 años, y que recala en Madrid este sábado.
Informa: Pepe Machado

miércoles, 24 de octubre de 2012

LLAMADA DE SOCÓRRO A TODA LA GENTE SOLIDARIA

Concierto para que la pequeña Inés pueda recibir un nuevo tratamiento


• La niña padece un neuroblastoma, ha sufrido una dura recaída y es urgente que vuelva a Nueva York dónde pueden aplicarle un tratamiento de rescate

            EL sábado 10 de Noviembre a las 18 horas se va a celebrar un concierto a beneficio de la pequeña Inés en el Auditorio Centro de Arte Alcobendas que el Ayuntamiento de esta localidad destinará íntegramente a la asociación Inés we can. Esta entidad ha sido creada para lograr fondos que permitan costear el tratamiento de la pequeña Inés, afectada de neuroblastoma. Inés ha sufrido una dura recaída y es urgente que vuelva a Nueva York, el único sitio donde pueden aplicarle con la urgencia necesaria un tratamiento de rescate.
 
El concierto solidario es “ Mozart y su tiempo” y se encuadra en el ciclo de “Conciertos en familia” de la Fundación Ciudad de Alcobendas. Un cuarteto de cuerda de la Orquesta Clásica Santa Cecilia interpretará las obras más conocidas de Mozart y de otros autores del clasicismo. Entre otras obras se interpretarán: “La flauta mágica”, “Las bodas de Fígaro”, la “Marcia alla turca”, “Pequeña serenata nocturna”, etc. Se trata de un concierto pensado para que los más pequeños disfruten y descubran estas grandes obras de la música clásica.
 
El alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa ha querido hacer un “llamamiento muy especial a todo el mundo para que intenten asistir ese día al concierto y, si no les es posible, que utilicen la fila cero para hacer sus donativos y ayudar a Inés y a su familia a superar este durísimo trance”.
El precio de las localidades es de 5 euros, y se pueden adquirir en entradas.com y en las taquillas del Auditorio Centro de Arte Alcobendas.
Se ha habilitado, además, una Fila 0, con el nº de cuenta de esta Asociación: 0049-1663-11-2910138258.
 
El mismo día del concierto se instalará en la entrada del Auditorio un stand de la asociación Ines We Can (www.ineswecan.com) en el que se venderán pins, pulseras y tazas, y se recogerán donativos para esta causa.