Pioneros de los grandes instrumentales del pop-rock

Locking, Bartrina y Siegfried: Three Amigos
Tres grandes músicos en el nuevo cd Where were we?


Desde el pasado 2 de octubre, el cd THREE AMIGOS se encuentra en las tiendas internacionales de discos de la red. Las primeras ventas no se han hecho esperar y ya se está despachando el primer millar de cds al mismo tiempo que se están produciendo excelentes críticas y opiniones por parte de reconocidos informadores musicales y público aficionado a la música instrumental.

 

Eduardo Bartrina en su estudio de grabación con una de las famosas
 guitarras Fender Stratocaster, uno de cuyos modelos lleva el nombre de
 'Los Jets 50 Aniversario' en homenaje al emblemático grupo madrileño. 

 

La idea de la creación del cd es de Eduardo Bartrina, batería del emblemático grupo español Los Jets, cuyos orígenes datan de la década de los sesenta.   Productor, ingeniero de grabación e intérprete del cd, así como autor de cuatro de los temas, Bartrina reunió en su estudio madrileño de grabación a sus amigos, al ex bajista de The Shadows Brian ‘Licorice’ Locking y al gran guitarrista suizo Roland Siegfried, que junto al hijo de este, Joel,  y a dos músicos más, Cervera y Benavides, han dado vida a este cd que nos trae reminiscencias de las grandes bandas instrumentales como Shadows, Tornados, Spotnicks, Ventures y cómo no, de los mismos Jets aunque con arreglos y sonidos actualizados.  

Eduardo Bartrina, Brian Licorice Locking y Roland Siegfried.

 La entrevista

Eduardo Bartrina se sincera en la siguiente entrevista sobre el nuevo cd y otros asuntos de actualidad.

-He leído críticas muy buenas de diferentes partes del mundo ¿estás satisfecho con ellas, esperabas algo mejor?

-Estoy muy satisfecho con todas, las nacionales y las internacionales, porque todas han coincidido en que es un disco excelente. Todavía faltan muchas, entre ellas las dos más importantes, la de la revista Inglesa,”Pipeline”, que no solo traerá la crítica del disco, si no la lista de éxitos Europea y las nominaciones para disco de oro del año 2013. Así como la de Phill Dirt,  el DJ, más influyente de USA, y que aparecerá muy pronto, en su página “Reverb Central”.

 

-¿Cual es tu propia opinión del disco cómo productor, ingeniero, intérprete y autor de cuatro temas del disco?

-Como productor, estoy encantado de haber podido producir a dos genios de este tipo de música, como son Brian y Roland, que aunque son muy amigos míos, a la hora de trabajar en serio, nadie se casa con nadie, y ambos entendieron desde un principio la idea de producción que yo tenía para este disco. Como ingeniero fue un gran reto. Como intérprete fue lo que menos me sorprendió, porque estoy muy acostumbrado a las grabaciones, tanto con Los Jets, como en otras colaboraciones o en mis propios discos en solitario. Y muy agradecido a mis otros “dos amigos”, por estar de acuerdo en grabar cuatro temas míos.

-¿Y qué tal se está vendiendo?

-Sorprendentemente muy bien, en el primer mes se han superado todas las expectativas de venta. Se vende en Japón, en USA, en varias tiendas europeas, y además en la tienda de Los Jets, todas ellas en la red. Y varias de ellas ya están repitiendo pedidos.

El cd THREE AMIGOS se encuentra en las tiendas internacionales de discos de la red.

-Ya habías tocado en vivo con el ex Shadows  Brian Locking y también grabaste un cd con él ¿esta nueva experiencia ha sido tan gratificante como esperabas o deseabas?

-Con Brian, en el 2010 y bajo el nombre de “Brian & Eduardo”,  grabamos el disco llamado “Latin shadows”, que aún se sigue vendiendo. Brian también participo como artista invitado en la grabación de  “Los Jets 50th Anniversary”, también trabajé con él en el único disco que existe de, “The Five Country Band” grabado en Alemania. Y por supuesto en infinidad de conciertos en España y en Europa. Trabajar con Brian siempre es una delicia, sobre todo porque a su lado estas aprendiendo en todo momento.

-Me ha sorprendido tu faceta de compositor ¿cuándo has compuesto los cuatro temas que firmas en el disco?

-Tres de ellos,” Shadows”, “Moonlight” y “Last fly”, estaban compuestos hace pocos años, incluso el último de ellos, fue grabado por Los Jets, en el disco “Ultimo vuelo”. En cuanto a “La Rubia”, fue un tema que compuse, durante los años 80´s, cuando yo vivía en Nueva York,  junto a otro llamado ”Maria Latina” , que se grabó en el disco de oro de Los Jets, ”Made in Spain”. Curiosamente y a pesar de que yo no pienso de esa manera, todo el mundo dice que “La Rubia”, es el mejor tema del cd de THREE AMIGOS, ”Where were we?”

-El tema Cricket bat boogie ¿es un homenaje a Los Shadows, por la participación de Brian en el disco y por la amistad que tienes con él y con los demás componentes de la gran banda británica?

-No se hizo con tal idea, es un tema que se le ocurrió a Roland, pero podría ser un pequeño homenaje a The Shadows, sobre todo teniendo en cuenta que en la versión original el bajista también era Brian.



De izquierda a derecha: Bruce Welch (The Shadows), Eduardo Bartrina, (Los Jets), Joaquín Torres (Los Pasos),
y Brian 'Licorice' Locking.
 

-¿Qué otros temas del disco consideras que han quedado ‘redondos’?

-Hay para todos los gustos, a Brian le encanta “Afrikaan beat”, a Roland “Begin the beguine” y a mí me parece que el mejor numero del disco es “Spring is nearly bossa”,  ya que considero excelente el arreglo que hizo nuestro amigo Roger Hayoz, especialmente para este disco.

Nuevos discos, conciertos y más proyectos

-Eduardo, después de Los Rangers, Los Jets, tus discos en solitario, colaboraciones con otros músicos… ¿qué te queda por hacer y que te gustaría grabar para poner el punto final -el llamado broche de oro- a tu discografía? 

-Me queda mucho por hacer y el broche final, de momento, creo que se pondrá cuando me muera, y hasta entonces estaré dando guerra, pero no me iré sin haber conseguido la ilusión de mi vida. Grabar un gran álbum de música “swing”, tocando la batería con una big band.

 

-¿Echas de menos los escenarios, los conciertos?

-Francamente no mucho, porque recuerdo que lo de las giras era agotador, y yo ya pase los 65 hace unos cuantos años. Además, aunque no es lo mismo, de vez en cuando me llevan de invitado a algún concierto. Hace poco estuve en Valencia, y sigo tocando en mi estudio de grabación. Así por lo menos voy matando el posible gusanillo, aunque el año que viene tendré que volver a los ruedos, porque ya nos han preparado varios conciertos con THREE AMIGOS  por Europa.

-¿Vas a participar en el Instrumental & British RnR Festival de Valencia?

-No solo voy a participar, si no que lo organizo yo, junto a mi socio José María, y además será una oportunidad, para ver a THREE AMIGOS, en directo y acompañados por ese pedazo de músicos que son Francis Cervera, Polito Benavides y Joel Siegfried, los mismos que nos ayudaron a grabar el disco.

-¿Tienes algún otro proyecto que nos puedas adelantar?

-Proyectos siempre hay, y que no falten. Estamos buscando material para el segundo disco de THREE AMIGOS, que se grabara el año que viene, a trocitos y entre huecos y que no saldrá hasta mayo o junio del 2015. Y estoy ya trabajando en un ambicioso proyecto en el que llevo inmerso hace unos 10 años. Por fin ya tengo todas las licencias y los permisos legales de los abogados  americanos, así como las autorizaciones de los músicos involucrados en las grabaciones originales de los años 50´s y 60´s. El proyecto es nada más y nada menos que elegir 12 o 14 temas de la banda americana, “The String a Longs”, quitar en el estudio, todo lo que rodea a la guitarra solista de mi gran amigo Jimmy Torres, y solo con su guitarra, volver a regrabar esos temas con otros músicos y con otro tipo de arreglos y sonidos más modernos. Todo un reto que me apasiona poder llevar a cabo.

Los Rangers, primer grupo de Eduardo Bartrina en los 60.



Los Jets ya en su última etapa. De la mano 
de Eduardo Bartrina , lograron ser aclamados
 en los circuitos “oldies” de Estados  Unidos,
Reino Unido y España.

-Tú has trabajado para la SGAE, entidad que fue modélica en un tiempo, ¿crees que volverá a recuperar su antiguo esplendor en beneficio de los compositores y músicos españoles?

-Estoy seguro de ello, siempre que no se desvirtúe la idea para lo que fue creada y se dedique todo el esfuerzo únicamente, para la cobranza y administración de los derechos del autor, que es su fuente de ingresos.

-¿Por qué no se soluciona en España la problemática de la piratería por Internet, los top-manta, etc.,  como en otros muchos países?

-Mi opinión personal, es porque estoy convencido de que no quieren hacerlo, por motivos que supongo, y que seguramente estarán en el ánimo de todos.

-¿Qué tres cosas principales deseas que se cumplan, musicalmente hablando, en el 2014?

-Que baje el IVA cultural, que los músicos tengan trabajo digno y que el Real Madrid escuche el himno de la Champions después de ganar la 10.

- ¿Por qué nuestros lectores deben incluir en su carta de regalos a Santa Claus o a los Reyes Magos el cd THREE AMIGOS?

-Porque es muy bueno y sobre todo porque no es otro disco de música instrumental. Ese ha sido el gran éxito de este disco, que es música instrumental con arreglos nuevos y sonidos actuales, sin volver a los temas clásicos de toda la vida y mil veces manidos, que sin dejar de ser buenos, ya los habían tocado y grabado todo el mundo.

-Recuérdanos cómo se puede conseguir el cd THREE AMIGOS…

-El disco se puede comprar en varias tiendas de todo el mundo y se puede pagar vía Paypal. Recomiendo que se haga en www.losjets.com (shop en line), porque en las otras tiendas se paga en libras esterlinas, o en dólares y en euros el precio es más barato en la tienda de Los Jets.

Y hasta aquí la entrevista con Eduardo Bartrina, legendario músico del pop-rock español en plena actividad.  Sin duda, pronto tendremos otro motivo para seguir hablando con él.

Por Pepe Machado




En el centro Brian Licorice 'Locking' (ex bajo de The Shadows), a la derecha, Eduardo Bartrina (batería de Los Jets), con el autor de este reportaje, durante un descanso de la grabación del cd Three Amigos.

 

Con el apoyo de la sociedad profesional AIE:

Mañana jueves en el Auditorio Nacional de Madrid:

“A TODA BANDA”: UN CONCIERTO ESPECTACULAR INTERPRETADO POR 150 MÚSICOS

Como es sabido, la crisis también está afectando al mundo de la cultura, siendo el de las bandas de música profesionales uno de los sectores más preocupantes. Instituciones como ayuntamientos y corporaciones, así como entidades privadas que venían apoyando a las bandas en toda España, están reduciendo sus presupuestos hasta el punto de que muchas formaciones tendrán que reducir sus plantillas y posiblemente muchas de ellas podrían desparecer.

Con el concierto A TODA BANDA se quiere reivindicar el papel fundamental de las bandas de música como instrumentos de difusión cultural y cohesión social.

Será un concierto realmente espectacular pues a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid se unirán músicos de una treintena de bandas de la Comunidad de Madrid, hasta completar una plantilla de 150 músicos. El concierto tendrá lugar este jueves 3 de octubre  en el magno escenario del Auditorio Nacional de Música a las 19,30 h. con entradas a precios populares.

Rafael Sanz-Espert, director titular de la Banda Sinfónica de Madrid y Luis Cobos serán las batutas de la súper banda que interpretará un variado programa con obras de Haydn, Shostakovitch, Chapí, y Chick Corea, entre otros. De este último jazman se ha elegido su obra “Spain” que contará con la participación del baterista Pepe Sánchez.

CON EL APOYO DE LA SOCIEDAD AIE

Pepe Sánchez, Luis Cobos y Rafael Sanz-Espert, de izquierda a derecha.

La sociedad de gestión AIE (Asociación de Intérpretes o Ejecutantes), que preside Luis Cobos es uno de los principales impulsores de este concierto, entidad que ha lanzado un manifiesto de apoyo a las bandas de músicas profesionales destacando los siguientes argumentos:

A TODA BANDA es un homenaje y reconocimiento a las Bandas de Música que llenan de sonidos y belleza el paisaje de Madrid, de España y del mundo.

El concierto tiene como objetivo mostrar la existencia, la vigencia y la gran calidad de las Bandas de Música y reivindicar su valor y el servicio público que prestan a la comunidad.

En A TODA BANDA, las Bandas de Música profesionales se unen con las amateurs y juntos, muestran la conjunción, la emoción y la musicalidad de estas formaciones, poco reconocidas, pero grandes, por mantener al gran público informado y sensibilizado con el gran repertorio universal de música, de buena música, ya sea el repertorio clásico, el tradicional, la música popular y la moderna, con la que hacen felices a millones de personas en las grandes ciudades, en las pequeñas, en los pueblos y demás lugares.

Luis Cobos ensayando en la sede de AIE.

 

 

 

 

Las Bandas esparcen soplos de sonido, de sensibilidad, de belleza, en las alas de la música, que es lo más puro que transporta el aire. Las Bandas de Música son un elemento esencial de cohesión social y diversidad que merecen seguir vivas y en activo, con el apoyo y  refrendo del publico.                                     

A TODA BANDA es una gran experiencia que hará inolvidable este gran concierto en el Auditorio nacional de Música.

(Por Pepe Machado)

"Banda y Jazz": un cartel de lujo en el Conde Duque:

Concierto de Pedro Iturralde con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

Comienza este viernes uno de los ciclos musicales más esperados de la temporada: los conciertos de los Veranos de la Villa con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Centro de Arte Conde Duque.

La Banda ya ofreció en junio interesantes conciertos como por ejemplo los celebrados el Día Europeo de la Música y el concierto del XXV Aniversario del Hermanamiento Madrid-Berlín.

Y ahora, a partir de este viernes un selecto programa de conciertos dirigidos al gran público, es decir, a personas que gustan de la música en general. La serie comprende cuatro conciertos:

Viernes 5 de julio: Concierto ‘Banda y Jazz’ con Pedro Iturralde. Viernes  12 de julio:  Concierto ‘Nino Bravo, in memoriam’. Viernes  19 de julio: Concierto ‘Boleros en concierto’.  Viernes  26 de julio: Concierto ‘Aires Celtas’.

La Banda estará dirigida por su titular, el maestro Rafael Sanz-Espert, una de las batutas más valoradas y comprometidas dentro del panorama musical internacional de música de vientos.

Los conciertos comenzarán a las 21,30 horas en el Centro de Arte Conde Duque (C/. Conde Duque, 11, Madrid).

La Banda Sinfónica de Madrid ensayando con Pedro Iturralde bajo dirección de Rafael Sanz-Espert.

 

Reaparición de Pedro Iturralde

No podría tener mejor comienzo esta serie veraniega ya que la Banda Sinfónica tendrá como invitado a una figura legendaria del jazz en España como es Pedro Iturralde. Es el creador de la nueva fusión del jazz, que desde los años sesenta sería venerada con la denominación de jazz-flamenco extendiéndose por todo el mundo a partir de su actuación en el Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. El público y la crítica quedan encandilados cuando escuchan esta nueva visión del jazz con el ‘espíritu de Andalucía’ en su álbum Flamenco Jazz (1967) donde Iturralde da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca.

Pedro Iturralde durante uno de sus conciertos. 

La lucha de Iturralde por dar al jazz un estatus de primera categoría ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.

Niño prodigio

Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década viajó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez que regresó a Madrid, para compartir cartel con grandes músicos jazzistas españoles e internacionales.

Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

Ha formado parte de grandes formaciones como la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista.
Su labor como compositor de bandas sonoras de pelí­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.                                                       

Catedrático del Real Conservatorio

La vida de Iturralde ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra ‘324 escalas para la improvisación de Jazz’ recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con ‘Like Coltrane’ (1972) y ‘Toy’ (1978), respectivamente. Y estas son tan solo algunas de las numerosísimas distinciones que ha recibido el gran músico navarro.  
Pedro Iturralde sigue en activo, y aunque ha reducido sus actuaciones personales aún acepta algunas invitaciones de los festivales de jazz más prestigiosos de todo el mundo.

Programa

Pedro Iturralde y Rafael Sánz-Espert han eleborado el siguiente programa para este primer concierto: Song of India (Rimsky-Korsakov); Scootin`on hardrock (Holsinger); Suite Helénica (P. Iturralde); Jazz Suite (Schneider); Autum leaves  (Kosma); Songs of the Wizz (Q. Jones/C. Smalls).

Por Pepe Machado

 

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid al completo durante uno de sus conciertos.

 

El ritmo-baile de este verano:

La kizomba flamenca, una apuesta original en el nuevo disco de Jalex “Mi quimera”

Jalex es un joven africano de Guinea-Bissáu, antigua colonia portuguesa, que reside en España desde hace casi trece años. Su primera experiencia profesional fue con el dúo Twice que produjo Fermín Ortiz, quien le anima a continuar su carrera como solista. De esta unión artística surge un primer cd y recientemente el segundo, “Mi quimera” que ya suena con insistencia en las salas de baile y en las emisoras de radio. Esta nueva apuesta discográfica está basada en el ritmo-baile kizomba, de origen antillano-africano, y cuenta con la aportación creativa de Jalex y Fermín con un personal toque o fusión flamenca.

Hace unos días hemos asistido a la presentación del disco “Mi quimera” en la discoteca But de Madrid (antiguo Pachá), dónde Jalex ha cantado varios temas del cd, alguno de ellos acompañado a la guitarra por Fermín Ortiz. Así es como varias parejas de baile nos mostraron las características de esta nueva fusión que bien podría rebautizarse como kizomba flamenca en honor a su creadores, Jalex y a Fermín, autores también de todos los temas del cd.    

 

Jalex en la presentación de su disco "Mi quimera" y dos parejas bailando kizomba en la discoteca
 BUT (c/. Orense, 11. Madrid) dónde se baila kizomba con las canciones de Jalex, los jueves. 

   

–En primer lugar, Jalex, te felicito por la presentación de tu disco en Madrid…

 

–Muchas gracias, Pepe, por esta oportunidad de expresar en tu revista Zona Norte a España y al mundo nuestras ideas y el trabajo hecho en esta nueva realidad de sacar adelante nuestro proyecto musical titulado "Mi quimera".

 

–Jalex ¿crees que esta modalidad que habéis creado, que yo llamaría kizomba flamenca, puede ser la fórmula definitiva para que esta fusión llegue a tener tanto éxito como en su día tuvieron la lambada y más recientemente el reggaetón?

–Yo creo que es una buena fórmula para poder entrar con firmeza en el panorama musical español. Como sabes, yo soy africano, de Guinea-Bissáu, y mi productor, Fermín Ortiz, es español, así que esto es una fusión de culturas, ritmos antillanos, afros y latinos. Son ritmos con mucha sensualidad y sensibilidad es sus letras. Creo que hemos conseguido un equilibrio musical muy interesante, y estoy convencido que sí puede ser una nueva moda. Nuestro equipo está poniendo todo su esfuerzo y dedicación, y con el apoyo incondicional del público estoy seguro que lo conseguiremos.

–¿Dónde crees que radica el éxito de la kizomba: que es un baile muy sensual, un ritmo muy pegadizo o que tiene buenos intérpretes como tú?

–Es todo el conjunto, es un paquete necesario, el ritmo pegadizo, el baile sensual y por supuesto una buena interpretación del cantante. En esta ocasión soy yo quien trasmite las sensaciones con mi estilo r&b y soul dentro de la kizomba, más la fusión flamenca en nuestro caso. Ese combinado resulta explosivo, algo realmente excepcional, algo nuevo y muy fresco.

Portada del cd "Mi quimera" de Jalex. (J.J. Record's)

-¿Estás satisfecho con los resultados que estás teniendo con este cd, “Mi quimera”, o aún esperas que tenga mayor repercusión según se vaya difundiendo?

–Estoy bastante satisfecho con todo el trabajo hecho hasta ahora. Mi productor, Fermín Ortiz, es una fiera y todos estamos luchando  con verdadera pasión para que nuestro trabajo llegue al gran público. Sabemos que no es fácil sin una discográfica multinacional detrás, pero estoy en buenas manos. Estamos en ello y vamos humildemente paso a paso. Por ahora el público que ha tenido la oportunidad de escuchar nuestro trabajo está encantado y nosotros agradecidos. Esperamos ir a más poco a poco, triunfar del todo aquí en España y hacer llegar a todas partes del mundo nuestra quimera.

 

–Tengo que felicitarte porque  ”Mi quimera” ya suena insistentemente este verano en España ¿cuál será el siguiente lanzamiento?

–Efectivamente, creo que “Mi quimera” ya es un hit, por esta original fusión que te comentaba antes. Si añadimos la sensibilidad que tiene la letra, se convierte en  música no solo para el verano sino para cualquier momento del día y del año. Y aún tenemos otro gran tema en el disco para este verano que puede pegar bastante, se llama "Fiesta na kubiku" ("Fiesta en casa") que lanzaremos enseguida y con el que vamos a grabar un videoclip.

–¿Cómo se te presenta el verano en cuanto a trabajo: actuaciones personales, tv., etc.?

–Con muy buenas expectativas, tenemos actuaciones en Bilbao, Ponferrada, Burgos, Madrid, Lisboa, Hamburgo, etc…, además, en noviembre participare en unos de los eventos más importantes de la kizomba aquí en España, “La Kizomba Open Spain”.                       En cuanto a actuaciones en televisión ya hemos hecho un par de ellas en Iberoamérica TV y en Televisión de Castilla-La Mancha y estamos esperando otras en Telecinco, Antena 3 y TVE, entre otras. Y esperamos más contrataciones para cubrir todo el verano, así que muy contento y con muchas ganas.

Jalex con Fermín Ortiz a la guitarra interpretaron sus creaciones de kizomba flamenca. 

–Fermín, como productor principal de este disco, has puesto todo tu esfuerzo en Jalex ¿esperas mucho de él, verdad?

–Querido Pepe, ya son muchos años trabajando juntos. De Jalex lo tengo todo, amistad, hermandad, profesionalidad y entendimiento en el trabajo, donde unimos culturas musicales y hacen que nuestros trabajos tengan un sello propio y una multiculturalidad evidente. Es un gran cantante, con mucho talento y personalidad en su voz, que hacen de Jalex un artista con mucha proyección. Su calidad, sensibilidad, elegancia y disciplina, unido a su humildad como ser humano elevan más aún su condición de gran artista. Sin duda mi agradecimiento a quienes como tú, profesional desde hace muchos años, apoyáis la música. Espero y deseo que los profesionales de los medios de comunicación, se sigan haciendo eco de Jalex por su calidad y por la de su nuevo cd “Mi quimera”. Jalex es  un artista diferente y pionero en España del new pop con  su anterior cd “Mi mundo” y ahora con la Kizomba Zouk Fusión de su nuevo disco.  

–Como músico que eres, compositor, arreglista, guitarrista… ¿Qué opinas  de esta fusión flamenca de la kizomba?

–En la música hay poco por inventar pero mucho por hacer y una de las cosas que siempre me han llevado a continuar y a perseverar, a pesar del mal momento que vivimos en este mundillo, es porque estoy enamorado de lo que hago, y eso me anima a innovar, escuchar y estudiar otras opciones musicales. Por ello, abriendo la mente, la inspiración nos ha llevado a crear nuevas fusiones, en este caso la Kizomba Zouk Fusion, en la que los los ritmos afros y antillanos, la voz R&B de Jalex se unen a los aires flamencos interpretados con guitarra española, flamenca. Esta forma de compartir culturas enriquece aún más este mundo mágico de la música y por lo tanto a nosotros, los profesionales.

–Pues ánimo Fermín, no estoy seguro de que queda poco por inventar en la música, pero si creo que hay mucho por innovar, como estáis haciendo vosotros.

–Permíteme Pepe, pues quiero dejar constancia del interés y el apoyo que estamos teniendo tanto Jalex como yo, por parte de uno de los más grandes profesionales que ha tenido y tiene el mundo de la música, como es Manolo Moreno, al que todos recordaran por su buen hacer como brillante director general en Sony Music. Tanto Manolo Moreno, como actual director de Teleclan, como yo al frente de mi productora Zitro Music estamos  apoyando incondicionalmente a Jalex. 

Por Pepe Machado

Algunos  amigos e invitados a la presentación del nuevo disco: Fermín Ortiz (productor del disco), Almudena (de Teleclan); Juan de Dios Rodríguez (ex director de Comunicación de la SER); Jalex, Manolo Moreno (director de Teleclan); Pepe Machado (autor de este reportaje); Roberto Azorín (director de Kashmir, México); y José Antonio Gómez, escritor y guionista (de izquierda a derecha).

74º Edición de los Premios de Periodismo APM 2012:

CARLOS ALSINA, DE ONDA CERO, PREMIO POR SU DEDICACIÓN SOBRESALIENTE EN EL PERIODISMO
 

La Asociación de la Prensa ha entregado sus Premios 2012 de Periodismo, entre los que destaca el concedido a Carlos Alsina, director del programa “La Brújula” en Onda Cero Radio al que se le reconoce su dedicación sobresaliente en el periodismo con el Premio Javier Bueno.

Felicito muy cordialmente a Carlos Alsina, que junto a Carlos Herrera, también de la cadena Onda Cero, son los mejores periodistas de la radiodifusión española actual. Ambos periodistas se distinguen por su absoluta independencia y pluralidad profesional, por su exquisita forma de tratar los temas de actualidad y a sus invitados. Además, poseen gran personalidad, simpatía personal, y bonitas voces.    



Los periodistas premiados con el presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, acompañado por la presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid, Carmen de Riego.

También ha sido premiados José Antonio Zarzalejos, Premio Rodríguez Santamaría; José Yoldi, galardonado con el Premio Víctor de la Serna como periodista más destacado del año; Mar Cabra, que recibe el Premio Larra como la periodista menor de 30 años más distinguida del 2012; y los periodistas Quico Alsedo, Pablo Herráiz y Luís Fernando Durán, Premio Francos Rodríguez en reconocimiento a su trabajo periodístico relacionado con Madrid.

El acto de entrega de estas distinciones tuvo lugar en un acto celebrado en la sede de la Comunidad de Madrid, presidido por su presidente Ignacio González, acompañado por la presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid, Carmen de Riego.

En su intervención, el presidente regional destacó que “el índice de libertad democrática que disfruta una sociedad va parejo al grado de libertad de información que tienen los medios de comunicación”. “Y, del mismo modo que podemos medir el grado de libertad de un país con mirar el nivel de independencia que goza su prensa, también podemos medir el nivel moral de un país por el grado de veracidad de sus periodistas”, remarcó.

 

Por Pepe Machado

El embajador de la música brasileña en España:

JAYME MARQUES IMPARTIRÁ EL CURSO “LA GUITARRA EN LA BOSSA NOVA” EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL

Próximos conciertos con María Creuza en conmemoración del centenario de Vinicius de Moraes y nuevas actuaciones en Madrid.

Hace unos días, en la presentación del disco Rancheras y Boleros, en la Embajada de México, me encontré a mi amigo el gran músico brasileño, Jayme Marques. El extraordinario compositor y guitarrista de jazz, afincado en Madrid, me dio a conocer varias noticias.

La más inmediata es su actuación junto a María Creuza el próximo 12 de julio en el Matadero de Madrid. Este concierto se encuadra en los actos que la Embajada de Brasil está organizando en conmemoración del centenario Vinicius de Moraes.

Jayme Marques y María Creuza en el Bar do Vinicius de Río de Janiero, Brasil. (Foto Movida Brasileña)

El gran compositor Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Como poeta escribió la letra de un gran número de bellísimas canciones que se han convertido en clásicas (Garota de Ipanema, Agua de beber, O pato…). Como intérprete, participó en muchos discos. Siempre se dijo que María Creuza fue la mejor intérprete de las canciones de Vinicius.

Jayme y María, ya actuaron juntos en el pub de Vinicius en Rio de Janeiro con gran éxito y un público entregado y fiel.

Curso magistral

Otras de las noticias que me facilitó Jayme es la celebración del Curso Magistral Universitario ‘La guitarra en la bossa nova’, proyecto sobre el que  Jayme me trasladó este mesaje: “invito a todos los guitarristas, amantes de la bossa nova, a pasar una semana en convivencia, aprendiendo los secretos de esa música tan sensual, la bossa nova, cuya técnica puede ser utilizada en otras músicas”.

El curso se celebrará en el Aula Magna del Real Centro Universitario María Cristina del Monasterio de El Escorial, adscrito a la Universidad Complutense, del 25 al 30 de julio de 2013. El curso se abrirá con un concierto-lección magistral, el 25 de julio a las 21.00 h., y la clausura será un concierto de Jayme Marques con los alumnos.

Jayme Marques en el Berlin Jazz Café de Madrid con su grupo.

Entre los objetivos del curso destacan: Ilustrar sobre el proceso de transformación que permitió a la música brasileña el cambio melódico y armónico hasta llegar al fenómeno de la bossa nova; Conseguir una sonoridad uniforme y técnica a aplicar en otros tipos de música; Transmitir la experiencia profesional del docente en el proceso de “combinar técnica y sentimiento”. Y, el Estudio de las estructuras de los acordes sobre el mástil de la guitarra en forma gráfica y en notaciones musicales.

Este curso está dirigió a guitarristas con nivel medio a medio alto, y a músicos de contrabajo, bajo eléctrico, piano y otros instrumentistas interesados en la bossa nova. (Más información en  http://www.rcumariacristina.com)

Por último, Jayme me anunció sus próximas actuaciones en el restaurante ‘Candeal de Madrid’ los viernes noche. Este local, que hace poco ofreció la actuación de Pepe Sánchez y su Big Band, quiere recuperar el viejo ambiente jazzístico de la capital que en otros tiempo ostentó el legendario Whisky Jazz Club.

Jayme Marques y Pepe Machado, autor de este reportaje.

Embajador de la música brasileña

Jayme Marques nació en Campo Grande, Mato Grosso, Brasil, el 12 de junio de 1936. Por lo tanto, este 12 de junio ha cumplido 77 años de edad. Llegó a España en la década de los sesenta, aquí se casó y tuvo hijos. Es compositor, guitarrista, cantante y director de orquesta. Ha tocado junto a grandes figuras internacionales como Gato Barbieri, Lionel Hampton, Cachao, Machito… y españoles como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Tete Montoliú, Juan Carlos Calderón y Augusto Algueró, entre otros.

Además de innumerables actuaciones en directo, en las salas más importantes de jazz, y la composición de música para películas, ha publicado una prolífica discografía, entre álbumes de estudio, directos, bandas sonoras, colaboraciones, recopilatorios. Es uno de los principales introductores de la música brasileña en España, en especial de la bossa nova.

Por Pepe Machado

Nuevo disco de tres rockeros históricos:

Avanza la grabación del cd Three Amigos: Where were we?"...,  de Licorice, Bartrina y Siegfried

Si todo sale como tiene previsto Eduardo Bartrina, estas navidades  podremos disfrutar el nuevo cd “Three Amigos: Where were we?"..., (Tres Amigos: ¿Dónde estábamos?...) que en estos momentos está produciendo en su estudio madrileño de grabación. Estos tres amigos son Brian Locking, el bajista de Los Shadows apodado –Licorice–; Roland Siegfried, gran guitarrista suizo; y Eduardo Bartrina, baterista de la histórica banda Los Jets, al que se debe esta iniciativa.    

Son doce títulos, entre covers y temas originales del pop y del rock que ya están tomando forma.

A la batería de Bartrina, Polito Benavides –de la Sonora Santiaguera– añadió percusión latina, y –Licorice– acaba de poner el bajo y la armónica. Y finalmente, tras algunas colaboraciones de músicos españoles, como Francis Cervera en los teclados, Roland Siegfried pondrá la guitarra solista y su hijo Joel la rítmica.

Concluida la participación de –Licorice– en la grabación, Bartrina   me concertó una entrevista con el ex Shadows  pues sabía que mi primer trabajo periodístico fue precisamente un reportaje sobre Cliff Richard y Los Shadows. Se publicó en la emblemática revista Fonorama (1963) con el apoyo del gran presentador musical Ángel Álvarez (Caravana Musical, Vuelo 605…). ¿Quién iba a decirme que yo iba a entrevistar a uno de los componentes de Los Shadows sobre los que escribí cincuenta años atrás?     



Eduardo Bartrina y Brian Locking 'Licorice' con un ejemplar de la histórica
publicación musical Fonorama.



Y llegó el momento de la entrevista, a tres bandas, puesto que Bartrina también tenía mucho que decir. Primeramente, le pregunté a Brian cual era su opinión de Los Jets:

 

–Una  gran banda, tremendamente excitante, típicamente española, diferente, con pasión y mucha emoción.

 

–Y tú Eduardo ¿qué opinas de Brian?

 

–Profesionalmente, es un gran bajista y un gran armonicista, un músico excepcional.  Lee y escribe música de una forma impresionante, corrige partituras, es un músico en toda la extensión de la palabra. Y sobre todo, es un gran amigo mío.

–¿Brian que tal lo pasaste en la jam session del club club Segundo Jazz de Madrid, tocando con músicos españoles?

–Es uno de los clubs en los que he tocado más a gusto, todos eran buenos músicos. Tocamos muy bien, sin agresividad.  Creo que la gente  lo disfrutó pues se notaba la atención que ponía escuchándonos. Para mí –añade Eduardo– fue una sensación espléndida porque hacía tres años que no tocaba en directo ya que me paso todo el día grabando en mi estudio. Me ha encantado tocar otra vez con mi amigo Brian cosa que no hacía desde el último concierto de Los Jets en el Palacio de Congresos. Y por supuesto, me encantó encontrarme con viejos amigos como, Tony Luz, Los Pekes, Francis, Manuel Caieiro, José María Noriega, Panizo,… me dio mucha alegría, lo pasé bárbaro.



En la jam session con Licorice y amigos en Segundo Jazz de Madrid. 

 –Y ahora hablemos del disco que estáis grabando. Brian ¿satisfecho de cómo está quedando?

–Sí, mucho. Se está haciendo de una forma muy latina, con tiempos diferentes con los que todo se mueve mucho mejor. Además, las ideas de Eduardo han hecho posible que el disco suene con más swim de lo que se podía esperar. Pero no quiero que esto suene a Shadows –puntualiza Eduardo– estos arreglos son absolutamente diferentes. Y no solo eso, no vamos a utilizar guitarras Fender Stratocasters. Vamos a tocar con Gibson, Gretsch, Epiphon, PRS,… esto es una cosa distinta. Pepe, y cuando oigas “Spring is nearly here”,  en ritmo de bossa nova, te puede dar algo.

–Eduardo ¿qué va a gustar más al público español de este disco?

–Creo que todo, pero es un disco que no solo está dirigido a la audiencia española, sino a la inglesa, y también a la suiza, a toda Europa, y a todo el mundo, naturalmente. No olvidemos que el guitarra solista Ronald Siegfried es suizo, el bajo es inglés, la percusión es latina… además de nuestra participación española.

 

Músicos de leyenda: Brian Locking, Eduardo Bartrina, Tony Luz y Pedro, José Pedro y Jesús de Los Pekes.

 

–¿Cuándo estará terminado el disco y al alcance del público?

–Aún queda muchísimo trabajo en el disco. Con todo lo que ya tengo grabado haré unas premezclas con los teclados que meteremos uno de estos días para tener todo preparado para que Ronald pueda meter las guitarras cuando venga en julio. Después tengo unos tres meses para mezclar, ecualizar y masterizar todo lo grabado hasta tener el disco terminado. A finales de noviembre estará el disco en la calle.  

–¿Hay  posibilidad de que toquéis los Three Amigos en vivo en España?

–No lo sabemos, no es fácil montar una gira en España hoy por hoy. Vamos a hacer una presentación en Suiza y luego ya veremos.

–Brian ¿en que otros proyectos estás trabajando actualmente?

–Estoy tocando por toda Europa, acabo de estar en Francia con la banda francesa Blue Shadows. Tengo que ir a Alemania, Dinamarca y a Noruega donde tocaré como artista invitado con el grupo noruego Reflections. Además –añade Eduardo-  tenemos una banda, en la que yo tengo el honor de ser el batería, que se llama The Five Countries Band, donde toca Brian y otros grandes músicos. Y tocamos de vez en cuando en ciudades de Europa.

–¿Brian dónde te gusta tocar, en vivo o prefieres el estudio de grabación?

–Me encanta trabajar en estudio porque se puede crear y uno puede manifestar todo lo que tiene. En directo, te diviertes mucho, es muy agradable porque la respuesta de la gente es inmediata, y además hay chicas…, concluye Brian en tono humorístico.

 –¿Eduardo ¿cuáles son tus próximos proyectos?

–Cuando termine el proyecto actual, haré un tercer disco en solitario que se titularía Loocking back, con músicas de las grandes bandas americanas pero muy en plan jazzy, en el que yo tocaría todos los instrumentos como ya he hecho en otros discos. Y, por supuesto, Brian y yo haremos más discos juntos.

El ex bajista de Los Shadows Brian -Licorice- Locking, Eduardo Bartrina y Pepe Machado, durante la entrevista.

 

 

 

 

 

Por Pepe Machado